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2017-05-16 21:07:08
【科普向】這就是你爸爸我小時候看的「鎧甲勇士」
22前，美版《恐龍戰隊》引入中國，電視機前的等待，與小夥伴之間的玩具大戰，成為不少80，90後難以磨滅的童年記憶。如今，美版《恐龍戰隊》的螢幕重啟之作—《超凡戰隊》熱血歸來，不僅還原了原初版的經典設定，CG特效更是一掃特攝的B級畫風。酷炫的外骨骼戰甲，機甲合體大戰外星異獸，回憶殺來勢洶洶。下面，我們就來扒一扒《超凡戰隊》的前世今生，跟隨10大關鍵線索，一同走進你所不知的美版戰隊。
1.7年難產的螢幕棄兒
1983年，知名兒童音樂製作人—哈伊姆•塞班創建了「塞班製作公司「（Saban Entertainment），以動畫配樂為起點，塞班在短短幾年內將公司打造成為電視，卡通，真人秀多棲發展的行業新星。然而，製作成本高昂，缺乏獨佔IP的困境，也讓塞班急於找到一套」低能耗高產出「的製作模式。
1984年，塞班在日本出差，無意中在電視上看到了五個小鮮肉變身成為超級英雄，駕駛巨型機甲與外星怪物搏擊的戰鬥畫面。當時的他並不知道什麼是特攝，更不知道眼前正在上演的，正是日本三大特攝（奧特曼，假面騎士，超級戰隊）之一的《超級戰隊》系列第八季—《超電子生化人》。
塞班很快便和製作《超級戰隊》的東映公司取得聯繫，並買下了《超電子生化人》的海外播出權，他的想法是保留原作中變身後的打鬥場面，露臉的部份交由美國小鮮肉演出。然而沒有一家美國電視台認同他的B級片製作模式，甚至覺得他這個搞音樂的門外漢簡直空手套白狼。1991年，塞班帶著第15代超級戰隊—《鳥人戰隊噴射人》的改編企劃上門推銷，不僅再次吃了閉門羹，連曾經統一戰線的員工們也開始動搖。
2.「難姐難弟」開闢兒童戰場
1993年，《侏羅紀公園》在全世界掀起了「恐龍熱」，東映也瞅準商機，在《侏羅紀公園》上映前一年就推出了以恐龍為主題的第16代超級戰隊—《恐龍戰隊獸連者》，講述五個以恐龍和原始獸命名的超級戰士，駕駛守護獸機甲大戰外星邪惡女王的魔幻故事。深陷泥潭的塞班抱著最後一搏的心態，帶著《恐龍戰隊》的改編企劃來到了福斯廣播公司，沒想到接待他的兒童台負責人—瑪格麗特•勒施也有過同樣的遭遇，早在80年代，她就和斯坦李老爺子挨家挨戶推銷《超級戰隊》的譯製版，不僅沒人賞識，25000美元的成本也打了水漂。相見恨晚的兩人差點抱頭痛哭，勒施立即決定按照塞班的改編模式，投拍「美版《恐龍戰隊》「
3.本土改編大刀闊斧
美版《恐龍戰隊》試播集播出之後，塞班也正式和福斯簽約。為了適應本土觀眾的審美習慣，塞班用科幻元素，校園青春，美式價值觀替代了原版恐龍後裔的魔幻設定。同時啟用既有顏又能打的鮮肉班底重編文戲，僅保留原戰隊變身後的動作場面。在包裝上，塞班將「變身」（metamorphosis）一詞簡化成「morphin」。並給該劇起了一個通俗又響亮的名字「超凡戰隊」（ Power Rangers），再冠以「強大「（Mighty）做前綴，美版戰隊正式命名為」超凡戰隊「。（Mighty Morphin Power Rangers）在1993年8月29日面向全美觀眾播出。伴隨著《Go Go Power Rangers》的主題曲，五色超級戰隊，外星導師佐藤，機甲恐龍佐德，邪惡女王麗達的重啟陣容即將席捲全球螢幕。
4.擊敗蝙蝠俠一戰成名
定位早間檔的美版戰隊播出兩週後，收視率就超過了黃金檔的《蝙蝠俠》動畫。播出兩個月後，觀看人數就突破了四百萬大關，這可是《忍者神龜》動畫播了4年才達到的收視高度啊。而第6位成員—綠衣戰士湯米的加入，更是讓該劇的人氣水漲船高。扮演綠衣戰士的傑森•法蘭克4歲習武，是劇組的動作明星和顏值擔當。到了第二季，戰隊因為薪酬原因迎來換血，甚至在第6季之後開啟平行宇宙模式。但傑森飾演的綠衣戰士（後期進化為白虎戰士）依舊是服役時間最長的角色。《超凡戰隊》最後的彩蛋中，綠衣湯米領銜續集更是讓眾多情懷粉淚奔。
5．玩具周邊賣到脫銷
1994年年底，美版戰隊僅僅播出一年後，其玩具銷售額就飆升到了10億美元。和塞班合作的日本玩具大廠萬代成功打入美國市場。除了高可動的8寸人偶，萬代還推出了一系列戰隊武器，變身器瘋狂斂財，組合套裝的銷售模式更是為歐美玩具商指明了致富新路。截止到2001年，恐龍戰隊系列周邊的全球銷售額已經突破了60億美元。
6.真人大電影早有先例
2017版《超凡戰隊》並不是第一部恐龍戰隊劇場版電影，早在1995年，福斯就乘勝追擊，投資1500萬拍攝了《恐龍戰隊》劇場版大電影。影片口碑並不出彩，福斯還為了趕時髦，用CG化的麥克佐德（合體獸）替代了原版特攝造型，但粗劣的CG效果還不如原版的塑料質感。即便如此，影片依舊取得了6500萬全球票房的佳績。1997年的續集《金剛戰士》倒是回歸了特攝本色，但隨著《恐龍戰隊》螢幕熱度的急速消退，這部續集的全球票房最終只有可憐的960萬美元。
7.《超凡戰隊》不再超凡
原版素材越來越少，美學風格一成不變，原創故事不文不武，核心觀眾熱情不再。本就是兒童肥皂劇的美版戰隊在1995年後陷入低谷。蟬聯了近3年的收視率冠軍最終讓給了另一童年經典—《雞皮疙瘩》叢書改編劇集，玩具銷量更是銳減35%。儘管塞班在96年推出革新意義的《希奧戰隊》，卻依舊無法挽回該系列的收視頹勢，最終在1998年第六季結束了佐藤時代，之後的作品則逐漸和原初版漸行漸遠。迪士尼在2001年買下了該系列的版權，《超凡戰隊》也徹底淪為了玩具廣告片。
8沒有漫威，就沒有《超凡戰隊》
在原版《超級戰隊》中，我們經常能見各種巨型機甲合體的戰鬥場面，這一傳統自然也延續到了美版《恐龍戰隊》中。但開創這一傳統的竟然是漫威的蜘蛛人。早在70年代末，東映就和漫威就簽訂了3年內共享版權的租賃協議，漫威的「地球-79203「就是東映角色的平行宇宙。而東映則為了迎合本土觀眾，將日宅最愛的機器人動畫與蜘蛛人元素整合，炮製了一部本土風情濃郁的「蜘蛛人召喚巨型機甲」的特攝劇。並首次將巨型機甲的設定植入到了1979年的第三代超級戰隊中一直延續至今。可以說，沒有小蜘蛛的漂洋過海，就沒有如今機甲熱血的《超凡戰隊》，這也是為什麼漫威至今依舊是《超級戰隊》的主創者之一。
9.R級《恐龍戰隊》
作為美國引進的第一部特攝劇集，《超凡戰隊》系列迄今已經推出了24季，包括20種不同主題風格的戰隊和3部劇場版大電影。在全球吸粉無數。在2015年，還有一部飯制的R級微電影，極其血腥黑暗。曾經那些守在電視機旁的忠粉都以長大成人，開始用成人化的視角緬懷最初的感動。而隨著塞班在2010年以4300萬美元從迪士尼手中購回版權，拍攝《超凡戰隊》第三部大電影的想法也在塞班心中生根發芽。
10.情懷粉注意事項
首部美版戰隊在1994年播放完畢之後，1995年便被引進到中國。雖然當時只有上海等大城市的觀眾有幸在1995年看到這部作品，但隨著之後各地有線電視的普及，美國版《恐龍戰隊》成了各省教育頻道的熱播劇，成為了許多95前孩子難忘的童年回憶。至於各位前去觀影的情懷粉，不想暴露年齡的話，千萬別在聽到「Go Go Power Rangers「的主題曲時淚奔…
1.7年難產的螢幕棄兒
1983年，知名兒童音樂製作人—哈伊姆•塞班創建了「塞班製作公司「（Saban Entertainment），以動畫配樂為起點，塞班在短短幾年內將公司打造成為電視，卡通，真人秀多棲發展的行業新星。然而，製作成本高昂，缺乏獨佔IP的困境，也讓塞班急於找到一套」低能耗高產出「的製作模式。
1984年，塞班在日本出差，無意中在電視上看到了五個小鮮肉變身成為超級英雄，駕駛巨型機甲與外星怪物搏擊的戰鬥畫面。當時的他並不知道什麼是特攝，更不知道眼前正在上演的，正是日本三大特攝（奧特曼，假面騎士，超級戰隊）之一的《超級戰隊》系列第八季—《超電子生化人》。
塞班很快便和製作《超級戰隊》的東映公司取得聯繫，並買下了《超電子生化人》的海外播出權，他的想法是保留原作中變身後的打鬥場面，露臉的部份交由美國小鮮肉演出。然而沒有一家美國電視台認同他的B級片製作模式，甚至覺得他這個搞音樂的門外漢簡直空手套白狼。1991年，塞班帶著第15代超級戰隊—《鳥人戰隊噴射人》的改編企劃上門推銷，不僅再次吃了閉門羹，連曾經統一戰線的員工們也開始動搖。
2.「難姐難弟」開闢兒童戰場
1993年，《侏羅紀公園》在全世界掀起了「恐龍熱」，東映也瞅準商機，在《侏羅紀公園》上映前一年就推出了以恐龍為主題的第16代超級戰隊—《恐龍戰隊獸連者》，講述五個以恐龍和原始獸命名的超級戰士，駕駛守護獸機甲大戰外星邪惡女王的魔幻故事。深陷泥潭的塞班抱著最後一搏的心態，帶著《恐龍戰隊》的改編企劃來到了福斯廣播公司，沒想到接待他的兒童台負責人—瑪格麗特•勒施也有過同樣的遭遇，早在80年代，她就和斯坦李老爺子挨家挨戶推銷《超級戰隊》的譯製版，不僅沒人賞識，25000美元的成本也打了水漂。相見恨晚的兩人差點抱頭痛哭，勒施立即決定按照塞班的改編模式，投拍「美版《恐龍戰隊》「
3.本土改編大刀闊斧
美版《恐龍戰隊》試播集播出之後，塞班也正式和福斯簽約。為了適應本土觀眾的審美習慣，塞班用科幻元素，校園青春，美式價值觀替代了原版恐龍後裔的魔幻設定。同時啟用既有顏又能打的鮮肉班底重編文戲，僅保留原戰隊變身後的動作場面。在包裝上，塞班將「變身」（metamorphosis）一詞簡化成「morphin」。並給該劇起了一個通俗又響亮的名字「超凡戰隊」（ Power Rangers），再冠以「強大「（Mighty）做前綴，美版戰隊正式命名為」超凡戰隊「。（Mighty Morphin Power Rangers）在1993年8月29日面向全美觀眾播出。伴隨著《Go Go Power Rangers》的主題曲，五色超級戰隊，外星導師佐藤，機甲恐龍佐德，邪惡女王麗達的重啟陣容即將席捲全球螢幕。
4.擊敗蝙蝠俠一戰成名
定位早間檔的美版戰隊播出兩週後，收視率就超過了黃金檔的《蝙蝠俠》動畫。播出兩個月後，觀看人數就突破了四百萬大關，這可是《忍者神龜》動畫播了4年才達到的收視高度啊。而第6位成員—綠衣戰士湯米的加入，更是讓該劇的人氣水漲船高。扮演綠衣戰士的傑森•法蘭克4歲習武，是劇組的動作明星和顏值擔當。到了第二季，戰隊因為薪酬原因迎來換血，甚至在第6季之後開啟平行宇宙模式。但傑森飾演的綠衣戰士（後期進化為白虎戰士）依舊是服役時間最長的角色。《超凡戰隊》最後的彩蛋中，綠衣湯米領銜續集更是讓眾多情懷粉淚奔。
5．玩具周邊賣到脫銷
1994年年底，美版戰隊僅僅播出一年後，其玩具銷售額就飆升到了10億美元。和塞班合作的日本玩具大廠萬代成功打入美國市場。除了高可動的8寸人偶，萬代還推出了一系列戰隊武器，變身器瘋狂斂財，組合套裝的銷售模式更是為歐美玩具商指明了致富新路。截止到2001年，恐龍戰隊系列周邊的全球銷售額已經突破了60億美元。
6.真人大電影早有先例
2017版《超凡戰隊》並不是第一部恐龍戰隊劇場版電影，早在1995年，福斯就乘勝追擊，投資1500萬拍攝了《恐龍戰隊》劇場版大電影。影片口碑並不出彩，福斯還為了趕時髦，用CG化的麥克佐德（合體獸）替代了原版特攝造型，但粗劣的CG效果還不如原版的塑料質感。即便如此，影片依舊取得了6500萬全球票房的佳績。1997年的續集《金剛戰士》倒是回歸了特攝本色，但隨著《恐龍戰隊》螢幕熱度的急速消退，這部續集的全球票房最終只有可憐的960萬美元。
7.《超凡戰隊》不再超凡
原版素材越來越少，美學風格一成不變，原創故事不文不武，核心觀眾熱情不再。本就是兒童肥皂劇的美版戰隊在1995年後陷入低谷。蟬聯了近3年的收視率冠軍最終讓給了另一童年經典—《雞皮疙瘩》叢書改編劇集，玩具銷量更是銳減35%。儘管塞班在96年推出革新意義的《希奧戰隊》，卻依舊無法挽回該系列的收視頹勢，最終在1998年第六季結束了佐藤時代，之後的作品則逐漸和原初版漸行漸遠。迪士尼在2001年買下了該系列的版權，《超凡戰隊》也徹底淪為了玩具廣告片。
8沒有漫威，就沒有《超凡戰隊》
在原版《超級戰隊》中，我們經常能見各種巨型機甲合體的戰鬥場面，這一傳統自然也延續到了美版《恐龍戰隊》中。但開創這一傳統的竟然是漫威的蜘蛛人。早在70年代末，東映就和漫威就簽訂了3年內共享版權的租賃協議，漫威的「地球-79203「就是東映角色的平行宇宙。而東映則為了迎合本土觀眾，將日宅最愛的機器人動畫與蜘蛛人元素整合，炮製了一部本土風情濃郁的「蜘蛛人召喚巨型機甲」的特攝劇。並首次將巨型機甲的設定植入到了1979年的第三代超級戰隊中一直延續至今。可以說，沒有小蜘蛛的漂洋過海，就沒有如今機甲熱血的《超凡戰隊》，這也是為什麼漫威至今依舊是《超級戰隊》的主創者之一。
9.R級《恐龍戰隊》
作為美國引進的第一部特攝劇集，《超凡戰隊》系列迄今已經推出了24季，包括20種不同主題風格的戰隊和3部劇場版大電影。在全球吸粉無數。在2015年，還有一部飯制的R級微電影，極其血腥黑暗。曾經那些守在電視機旁的忠粉都以長大成人，開始用成人化的視角緬懷最初的感動。而隨著塞班在2010年以4300萬美元從迪士尼手中購回版權，拍攝《超凡戰隊》第三部大電影的想法也在塞班心中生根發芽。
10.情懷粉注意事項
首部美版戰隊在1994年播放完畢之後，1995年便被引進到中國。雖然當時只有上海等大城市的觀眾有幸在1995年看到這部作品，但隨著之後各地有線電視的普及，美國版《恐龍戰隊》成了各省教育頻道的熱播劇，成為了許多95前孩子難忘的童年回憶。至於各位前去觀影的情懷粉，不想暴露年齡的話，千萬別在聽到「Go Go Power Rangers「的主題曲時淚奔…
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