薦 | 『亞瑟王』口碑撲街？抱歉，這回我要和權威為敵！

最初聽到『亞瑟王』的中譯全名時，

我是持拒絕觀影的態度的。

「鬥獸爭霸」這滿溢著中二、土鱉的title，

明顯和我高冷的style搭不到一塊去。

再加上影片上映五天來，

在各大影視評論網站上，

被打出了頗為兩極化的分數——

左為影評人評分，右為觀眾評分

這觀眾大舉叫好，

影評人一致唱衰的局面，

就使我更加堅定，

想要將高端、文藝的氣質進行到底。

殺OS：哼！蓋·里奇又怎樣啦？

但你們都懂的，

不論如何我都還是一個實在姑娘。

所以，

為了方便日後裝B，

我就帶著蛋里挑骨頭的明眸走進了影院。

然而，

是我拿衣服（naive）了。

當字幕划過、場燈亮起時，

那個端莊乖巧的我，

已經在座位上死得透透的。

取而代之的，

是在保潔大娘面前，

不羈放飛自我的limbo殺。

昨夜影廳當眾起立高呼「牛B」的情景，

我今早回憶起來仍覺面紅耳赤。

怪只怪這部電影太燃、太爆裂，

其確有諸多美中不足，

但相較於職業影評人們，

因不能「雙標」的理由給出的差評，

我更願為不能「選擇性失明」的緣故，

給這個guy豎一個大拇指。

沒錯，

這回我要與權威為敵。

下面，

我就跟小夥伴們說說，

本片那些被權威視而不見的燃點。

燃點一

連女人都當過的亞瑟，

當回痞子有何不可？！

『亞瑟王：鬥獸爭霸』講得是，

國王尤瑟被其弟弟奪權陷害，

其子亞瑟流落民間被妓女收養。

在市井中成長的亞瑟，

很快練就了一身的痞氣和武藝，

成為了妓院的boss。

另一方面，

國王的弟弟伏提庚，

得到了侄子未死，

並會歸來繼位的預言，

於是舉國之力，

尋找能拔出石中劍的侄子。

亞瑟機緣巧合地拔出了石中劍，

開始遭到叔叔的獵殺。

在逃亡中，

他遇到了法師梅林的學徒，

和舊王的勢力。

經過其苦口婆心的諄諄教導，

及自身愁腸百結的猶豫後，

亞瑟終於走出了幼年目睹父親遇害的陰霾，

干翻了叔叔伏提庚，

成為了英格蘭之王。

劇情沿襲了關於亞瑟王的民間傳說的走向，

但在具體的事件上卻做了比較大的改動。

這麼一搞公知、職評們可炸了鍋——

「你這是不尊重歷史嘛！」

對此，

我只想說，

呵呵以呵呵。

一個來自於民間傳說，

史學界都無據可考的題材……

諸位公知、職評們，

你們還是把尊重留給自己吧。

亞瑟王的故事在腐國民間的耳熟能詳度，

與『西遊記』之於我們無異。

它被以遊戲、話劇、電影的各種形式，

改編了無數次。

街機遊戲『圓桌騎士』

然而，

卻沒有幾個能給我們留下深刻的印象。

究其原因，

就在於創作者們太過拘泥於老舊。

回望我們創造出的眾多亞瑟王，

恐怕最受歡迎的，

便是『Fate』系列中的亞瑟娘Saber了。

《Fate》系列中的女性亞瑟王

而其受歡迎的原因，

又恐怕有一大部份，

與其標新立異的「變性」難以分割。

因為，

有著『魔戒』系列的珠玉在前，

如今的受眾早已度過了，

對高大上的魔幻史詩正劇嘆為觀止的階段。

俊男美女的華麗套路如今明顯勁道不夠，

對於商業電影而言，

求新求變必是不可缺少的。

同『Fate』系列「巾幗不然鬚眉」的設定，

有異曲同工之妙的是，

『亞瑟王』以「反英雄」征服了觀眾。

「反英雄」標兵賤賤笑而不語

它將亞瑟設計成了一個痞子的形象，

對國內不熟識亞瑟王事蹟的觀眾，

這也不難接受——

「妓院」、「幫派」……

這些充滿煙火氣的設置，

都使我們不自覺的，

將這一版亞瑟王和韋小寶聯繫了起來。

傳說中的那個仙氣繚繞的亞瑟王，

瞬間落地，

站在了我們凡夫俗子的中央，

我們也就更樂意在其稱王稱霸的故事中，

發現俗世豪俠反抗高高在上的王公貴族，

推翻陳腐舊王朝的這一面。

所以說，

『亞瑟王：鬥獸爭霸』是從故事的雛形，

就做出了讓觀眾爆燃的考量的。

此番用心，

觀眾的爽感自是如長江之水滔滔不絕。

燃點二

太過商業沒特色，

裘德·洛的髮際線你看清了嗎？！

也有不少權威人士認為，

本片無疑是又一部『勇敢的心』，

用美國的快餐文化，

消解了大不列顛的睪貴。

我只想問問，

你們真的看清裘花的髮際線了嗎？

裘德·洛：好像有人在說我的髮際線？

他所飾演的這個渴求王冠以遮腦門的男人，

可是渾身上下都散逸著不列顛細菌——

他弒兄攫權的片段，

明明就是『哈姆雷特』的翻版；

他獻祭妻女換取力量的情節，

簡直就是『麥克白』上身。

而他的侄子亞瑟，

也將哈姆雷特憂鬱王子的延宕，

在片中以童年陰影的形式，

體現得頗為貼切。

哎？好像放錯了情緒。

我不說貝克漢姆的客串，

風味十足的倫敦腔，

就連影片主要故事場景，

在Lundinium的這一設定，

都滿溢著凱爾特風。

影片將這些內容埋藏在了故事之下，

當與原版傳說看似若即若離的劇情，

叩響了你我所熟知的橋段——

大獲全勝的亞瑟建起了圓桌，

和同伴們稱王封爵，

要大刀闊斧的開啟英格蘭新紀元時，

我已被燃得渾身發抖。

不能自拔的劇組

不得不說，

本片幾乎可以成為當代商業片的楷模。

它真正做到了「民族的就是世界的」，

將地方文化與快餐文化無縫銜接，

將前不久的『某wall』拍死在地。

這種有機結合既爽了觀眾，

又不至讓其爽後腎虧。

然而，

我們的權威人士對此，

還是選擇性的失明了。

燃點三

大家都是黑木耳，

何苦漂白裝木耳？！

而若論權威人士對本片最大的瞎眼，

就是它的視聽風格了。

它沒有遵從素來權威、主流的，

巴讚的長鏡頭理論，

而是採用了密集、緊湊的跳切方式。

這一風格來自本片的導演蓋·里奇。

在此，

我要先為自己前邊的狂妄OS自打臉一下。

因為，

這也是我認為本片的最燃之處。

蓋導並非學院派出身，

但卻從放映員、MV導演的身份中，

逐步學習，

自成一派。

看過『兩桿大煙槍』，

和『偷搶拐騙』的盆友，

都知道他深釋觀眾的需求，

常以鼓點般的鏡頭銜接，

叨逼叨的轉述敘事策略，

輔以流行音樂，

來規避觀眾的觀影疲勞。

他也曾憑藉著這獨特的風格,

大獲各方好評。

此番，

蓋導風格依舊，

跳切的影像+搖滾的配樂，

把我直接從影院的座椅上，

爽得搖擺起來。

然而，

權威卻對此給出了，

視聽與故事風格不符的評價。

讓我懷疑他們不僅眼瞎，

還耳木。

也讓我禁不住想要說句公道話——

這個故事，

只有蓋導能將之呈現出最好效果。

這一方面，

是因為高速悍猛的跳切，

所產生的強烈衝擊力，

是最適合簡單粗暴的，

反英雄故事的影像表達的。

而另一方面，

則是因為蓋導的從影之路，

本身就是一曲反類型之歌，

他的氣質和這種叛逆故事是契合的。

當然，

我承認本片的劇本有諸多漏洞，

也承認權威信奉的長鏡頭理論。

但把尚有不足的劇本，

拍出一流的觀感，

正體現了導演的功力，

同時，

也達成了一部商業電影的使命；

且我還清楚，

我並不是從最初，

就對長鏡頭情有獨鐘。

而是從最為大眾，

最勾人情緒的快節奏剪輯逐步介入的。

我相信大部份觀眾皆是如此，

我們在觀影之路上，

從一開始就已是染缸中的黑木耳了，

又何苦以對異己的視聽效果，

充耳不聞的木耳姿態，

漂白、表現自己的高格呢？

作為一部商業電影來說，

『亞瑟王』出色的完成了，

電影製造幻境的任務，

幾近將觀眾的注意力，

一秒不落的綁定在了螢幕之上。

這便是近些年，

連美帝都開始重金宣傳，

砸首周票房回本的商業片領域，

值得學習的地方。

如果，

所有商業片都能不再扭扭捏捏，

不再於大眾與逼格間，

娘里娘氣的既吃魚又嫌腥，

而是真誠的站在觀眾的立場上，

那麼，

即便是套路，

也定會俘獲人心。

所以這回，

我決定與權威為敵，

站在一名普通觀眾的立場上，

為『亞瑟王』叫好。