愛樂之城

deer

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影評

《樂來越愛你》這部既像棉花糖般輕浮卻又激動人心的電影

在評價這部電影之前，我萬分同意編輯joachim lepastier給這部電影取的另外一個名字《lol lol land》。這個電影開場十分驚艷，洛杉磯災難般的堵車現場，然後跳出一些不知名的人開始情不自禁地開始唱起歌跳起舞來。此時攝影機突然一個轉向，所有的人都開始從該死的車內出來全部唱起歌來。這是向規模壯觀，集體狂歡的音樂劇的回歸，來自一群將汽車停在高速路上的人們。我們從中感受到了過去那個光芒四射的好萊塢帶給我們的興奮和激情。

導演以集體歌舞的方式開啟了電影，也已集體狂歡的方式即帶領我們進入這座城市，更以這種集體喧囂與慢鏡頭下的切換與對比，表現兩個落寞靈魂渴望觸碰以及愛情的出現。但遺憾的是，集體性的表演只出現在片頭兩次，之後在沒有出現過，結尾也是草草了之。整個電影總體是用四季的變遷，來講訴一個求職女和一個只能靠一些零活來維持生計，一心想開一家爵士俱樂部的男爵士迷。由烏托邦到被生活逼的不得不反烏托邦的愛情路線。好萊塢編劇偏執地認為只有「衝突」才會推動一對情侶的發展。我們不斷被電影中大量被埋沒的可能性感到失望。

艾瑪·斯通每個場景穿著不同顏色的裙子：黃的 紅的 綠的 藍的 唱的歌的像風一般的，和夥伴從家裡唱著一起踢踏著腳後跟跳舞，活力四射，激情四溢，然後·····什麼也沒有。一對人馬在彈鋼琴的賽巴斯安和跳舞的米婭之間飛快地來回奔跑，激情四溢···但是除了要通過鬧與靜，癲狂與寂寞的強烈對比出，這對或許是因為空虛靈魂而不得不相撞的一對。此時攝影機已經穿越了大廳，我們的注意力隨之就被轉移到別的事情上了。會讓人覺得本部電影主體很散，或者是用這種浮躁畫面與沒有厚重感的愛情來詮釋另一些，只可意會而不可言傳的道理。

《樂來越愛你》是翻譯過來的名字，原名《la la land》在這裡我重點解釋一下「la」。

La是唱譜時使用的名稱，所以導演本意也是想傳達這是一部充斥著音樂氣氛的歌舞片。而雙聲讀「la」這個音，會有很輕快的體會。但也不應該翻譯成「愛樂」。

整部影片除了以賽巴斯安為縮影的爵士音樂的追隨者，剩下的人只是將音樂來作為一種更好詮釋感情的方式，而不是深度的「愛」。所以標題黨的同志們注意了，電影的標題並不能說明什麼問題，有時更多反是阻礙了少部份人的觀賞欲。

《樂來越愛你》是一部令人緊張不安，眼花繚亂且不到位的電影。處女座《進擊的鼓手》中的優缺點在這部電影裡重復出現：節奏感、鏡頭，電影的聲音呈現出一種快要爆裂的質感，但導演卻自我陶醉，忘卻乃至激怒觀眾。像《進擊的鼓手》一樣，《樂來越愛你》在愉悅的氛圍中講訴關於奮鬥的電影，同樣成功的開場與同樣簡單的落幕不知導演是想傳達什麼，還是草草了之的尾聲。我們也並不是想讓電影次次在結尾都宣示了答案，但這種衝突的表現方式讓人不得而解。達米安·沙澤勒在這方面是行業中的佼佼者。他不想使人無聊，他也要證明白己完全有能力讓觀眾發出的驚嘆。他追求一種切分的，爵士的和搖擺的節奏，並且這兩部電影都描寫的是激情卻沒有一定社會地位的音樂家（試圖要將紐約爵士帶去洛杉磯這座「星光之城」的想法）就像是在說這一群失意者那不切合實際的烏托邦。切分法在這部電影裡的運用隨處可見，所帶來的風險很明顯就是影片的不連貫性。影片簡單描繪的角色並不是人那麼動人，結症在於導演缺乏對每一場人物的繼續深入和挖掘。電影裡太過於倚重音樂和編舞來製造出的浪漫感，即使主旋律被重複了多次，卻讓堅持使用。一條長椅，一盞路燈，這個凌駕於洛杉磯的城市上空的美好足以帶給我們美好的愉悅感：然而兩個人跳的卻是一段簡單至極的舞蹈，遠沒有《禮帽》裡那般讓我們感動流淚。

但此部影片依舊又讓我們為之動容的地方，導演太清楚為何好萊塢原名叫《好萊塢莊園》的原因。達米安·沙澤勒想拍的是這片夢想之地，並非愛情之地，他對愛情可沒有那麼感冒。但如果把這部電影視為復古類型來批判的話，亦非完全恰當。看這部電影，我驚訝的是某種程度上好萊塢已經「成為」了洛杉磯本身好萊塢將其夢想的魅力與光芒傳遞給這座城市。導演通過人物在面對選擇時的內心抉擇時，也在不斷的強調著另一個主題「夢想或許更為重要」。《樂來越愛你》是一個驚喜，同時也並不是很成功。達米安·沙澤勒懷揣著對過去的追念，在電影中講述爵士，就像電影中想開爵士俱樂部的純粹主義的樂手塞巴斯蒂安一樣，達米安·沙澤勒也想像年輕時的塔倫蒂諾一樣，在洛杉磯這片土地上紮穩腳跟。達米安·沙澤勒也向所有的觀影人傳達「沒有什麼是可以一直陪你到最後，就連愛情也不一定是，只有你的夢想」。

最後我們也只能祈禱好萊塢，能在絢麗花火中，積蓄出一顆甘甜又美味的「果」。