一些劇情上的個人看法

前兩天聽說《聲之形》的BD已經開始發售了，也傳出了國內引進的消息。從去年開始我就很期待它能夠被國內引進。很少打五星的我直接給了該片滿分，如果國內真上映了也一定要去影院看一遍，真的是很喜歡。接下來主要說的是一些針對劇情方面問題的個人看法。 雖然這是漫改動畫，但我沒有怎麼看過漫畫原作只是查了一下，通過漫畫知道了女主西宮硝子之所以去上普通的小學而沒有去聾啞人專門的學校，是因為她媽媽的意志不想把她特殊化這一點，所以接下來的感想也僅針對京阿尼改編之後的成果。 事實上，雖然我很喜歡這部作品，但片子在一開頭就出現了一個我認為比較明顯的問題：OP的不合時宜。它破壞了影片開頭營造的那種氣氛。影片一開始，低放的鏡頭下，男主辭掉工作、留下錢、賣掉房間裡的什物、一天天叉掉日曆（伴著刻意放大的馬克筆劃在硬紙上刺耳的聲音），到最後站在大橋欄杆上「搖搖欲墜」，觀眾感受到的，是沉悶的氣氛和一個毫無生氣的男主，這會讓他們開始思考，為什麼這個人要去尋死。而就在這時，一首快節奏的、透著不羈的OP突然開始放送，把原本的氣氛和觀眾可能存在的思考一下子全打斷了。其實如果不要這個OP，直接閃回到小學開始講述故事的起源也沒什麼不妥，但配樂的氣氛渲染作用，一下子把前後的跳躍感放大了，讓人有些措手不及。劇場版動畫與TV動畫不同，TV有固定的OP，不會因為特定的某一集改變，觀眾也早已習慣於開頭一段動畫後切入OP這個定式。以京阿尼對細節的重視，也許他們覺得這不是個問題（與之相比，某名字的OP就配的相得益彰）？ 過了開頭，之後的故事我基本上沒發現什麼違和的地方。主角團的情感變化順著矛盾激化→和好→矛盾再激化→再和好→相互理解接受一步步變化發展，故事脈絡清晰，作畫精緻，光影靈動，鏡頭語言豐富，結尾戛然而止，嗯，這些套話套上去都沒問題。 有很多人評論整個後半部份冗長重複，應該刪減。「冗長」應該指是主角團的矛盾再激化（包括眾人在橋上的爭執、女主輕生和男主墜樓）到再和好的這個過程。但其實，矛盾再激化並不是故意拖延劇情，其原因是早已表明了的：將也一直只從自己認為正確的角度去幫助硝子，勉強著去做一些他認為能讓硝子開心的事；硝子錯誤的認為自己的存在給別人添了麻煩，尤其在看到將也為了曾經的事和眾人吵架時，這種自我厭惡感就更盛了；以及植野把硝子當作不幸的根源，佐原膽小逃避過去等等。一開始的和好，建立在所有人都對過去錯誤避而不談的基礎上，所以當川井未希再次把這件事捅出來，矛盾就再一次被激化。這樣的情感反覆的設置是符合一群少年的心路成長曆程的，如果為了劇情的緊湊刪減掉，那以這部片的內容也就只能作為一個反霸凌宣傳片了。不過，由於本片主題的原因，對於小學的霸凌事件的嚴重性進行了最大程度的刻畫，這的確使得眾人在高中時代的第二次矛盾激化顯得沒那麼有實感。或許這是後面要安排男主墜樓的原因之一？ 也有觀點認為，從男主墜樓到最後所謂的「大團圓結局」給人感覺太狗血。將也墜樓是為了救輕生的硝子，而硝子的輕生舉動，前面的劇情也給了足夠多的暗示，所以首先這一部份是沒問題。至於男主墜樓受傷昏迷的情節，確實給人一種進入套路的感覺。不過接下來的故事發展很好的利用了這個情節：將也昏迷住院，給了其他角色反思自己的時間，並做出改變，在此前提下才導出了大家最後相互理解接受的結局。雖然不是什麼有新意的橋段，但至少是一個合理的安排。不過讓我不滿意的是安排島田恰巧路過救了墜樓的將也，如果想通過這個情節來表示島田心中還顧及以前的朋友情誼而伸出援手的話，那也就是說如果不是舊友而是一個陌生人，島田就不會去救了？這個情節既不能把島田這個角色「洗白」一丁點，也不能反映出他對於過去的作惡有任何的悔改，是一個完全多餘的情節。 關於將也半夜在醫院醒來，拔掉連接到身上的儀器，來到經常和硝子相會的橋上，卻也正好碰到了同樣過來的硝子這個橋段，有人覺得不合常理。這是一個比較主觀的問題。我個人是比較喜歡這種亦實亦虛的場景，就比如《末代皇帝》結尾處小男孩轉頭髮現溥儀消失不見，或者《雲之彼端，約定的地方》裡男女主牽手時場景從病房一下子變幻到津輕半島上的那片草原，雖然不合常理和邏輯，但卻具有極強的情感表現力。 然後說說結局。有人說這是大團圓結局，有人說除了主角進行了自我的救贖，其他人根本沒有認識到自己的錯誤，沒有付出任何代價。首先，這個肯定不是一個大團圓結局。比如前面提到的島田。片中，植野曾帶著將也去島田所在的店買章魚燒，希望能製造一個他們兩個和好的機會，而結果卻是失敗的，將也覺得尷尬，島田也並沒有覺得有什麼要彌補的。最後在一起的一行人，是真正反省自我，得到成長的人，而那些拒絕成長，否認過去的人，是沒有被納入這個Happy Ending中的，如果本片真想做一個大團圓，島田和廣瀨最後也該認識到自己的錯誤並最後和大家一起愉快地玩耍才對。接著是有網友覺得植野直花和川井未希並沒有「罪有應得」，對自己曾經作為「幫兇」的罪惡到最後也沒有什麼特別深刻的檢討，似乎就這樣沒事了被接受了，這讓旨在揭露校園霸凌的本片失去了說服力，彷彿霸凌別人最後也沒什麼大不了的嘛。的確，我也有這樣的感覺。只是，究其根本，原因正是在於她們作為幫兇卻逃脫了懲罰。身為直接施害者的將也承擔了主要責任，後來被孤立，也體會到了被霸凌的滋味後，他的認識是最深刻的，深刻到頑劣的性格極大地改善，全心全意想和銷子和好，想幫助她，並真誠的道歉，其對自己、對硝子的救贖是徹底的。而植野等人由於將責任全推給了將也，完全沒有被追究責任，自然也不會有什麼深刻的認識，他們不過把這當作了童年不愉快的回憶，要不是將也找上了植野，她跟島田也沒什麼區別，不會認為自己有任何過錯與責任。就算最後事實逼著她們去反省，其反省也是比較有限的。這很現實，卻也的確使得本片主旨稍遜了說服力。 作為去年的話題作品以及獎項的競爭者，《聲之形》經常被大家用來和《你的名字。》作比較。實事求是，無論是音樂、劇情還是故事結構，《你的名字。》都更勝一籌。尤其是音樂，是《你的名字。》的主要賣點之一，有時還有昇華劇情的作用，而《聲之形》的配樂完全服務於劇情，本身只是中庸之作。但要注意的是，《你的名字。》具有更純粹的商業性，而在《聲之形》的百度百詞條上介紹了其「與日本文部科學省展開合作，並聯合製作成主題為《勇敢傳達內心的聲音》的海報，在全國的小學、初中、義務教育學校、高等學校、中等教育學校、特別支援學校等展開宣傳。旨在起到防止校園欺凌及自殺，並對殘障兒童的關懷進行普及的作用」。它除了作為商業性故事片，還有公益性宣傳作用，主旨和題材上的區別讓兩者並不是很好直接比較。在《你的名字。》裡，新海誠用精緻寫實的畫風，大篇幅地展示城市與鄉村風光，為觀眾構造了一個熟悉而又陌生的世界，其所謂的「疏離感」讓觀眾有看完後悵然若失的感受，故事的主線是尋找，而尋找的必然跌宕起伏，百轉千回。《聲之形》的單獨場景描寫很少，視覺衝擊力不比前者，故事的主線是成長與救贖，雖然也有波瀾，但終究是普通人的人生。所以，說這兩者誰不如誰好看是不太準確的，哪一個好看，在於你想看的是一個大製作的故事，還是一段平凡的真實。 最後，早見沙織的配音完美刻畫了一個聽力障礙的女孩，以及，片中那麼多手語我就學會了一個バカ……