劉定堅:《摔跤吧,爸爸》的成功因素分析突然而來的一部印度賣座冠軍電影《摔跤吧!爸爸》,上映10天票房已逾四億多,這種並不華麗的電影,一下子令國產片真的無地自容。看來中國這個建了約五萬塊螢幕的龐大新市場,非單單成了好萊塢金礦,印度片、日本片、俄羅斯電影等等,全球影片都必然盡力擁抱他,國產片的競爭對手越來越多,越來越強,最終能保住30%市場已經很了不起。
電影核心是印度影帝,又曾是最佳導演的阿米爾·汗,這位國寶級男一,同時飾演男主角19、29、55歲三個階段。首先拍完19歲的戲,其後瘋狂增肥,僅以短短一個月時間,變成了體重194斤的55歲胖大爺,拍完老年戲後,又只花了5個月的時間瘋狂減肥,再去拍那段29歲的戲!光是這位國寶的體型變化及意志、付出,絕對勝過億元宣傳費。阿米爾的專業態度,不由得你不向印度電影肅然起敬,相比我國的明星一大堆醜態,唉!實在無言以對。
讓我為大家找出一些值得深究的元素,希望為你帶來一點啟示吧。
一、怎樣補救電影故事缺憾
故事描述全國第一的摔跤手,為了生活而被迫放棄理想,只好把奪取金牌願望放在下一代身上。不少觀眾對男一這種父權無限大,指令下一代女兒繼承夢想,自我滿足表現非常不滿。劉定堅不跟大家討論這複雜話題,而是從專業角度去分析一下,編劇及導演怎去補救這個缺憾。
由於電影是改編自真人故事,以上不少人反感的缺憾難以徹底改變,因此主創從多方面減低其損害性。首先是男一這父親並沒有自小壓迫兩個女兒苦練摔跤,他是看到兩人打傷男孩而發現二人天份,從而萌生培養計劃。這個切入點大大減輕了上一代的強迫性,無疑是儘量減低對主角的損害。而且他開始便訂明以一年嘗試為限,沒有成績便放棄。
父親在訓練上非常嚴格,劇情設計兩人施計逃避,當衝突發生,巧妙地借用14歲女好友下嫁莫名丈夫,說明男一表面強迫二人鍛練,背後卻是一種為她們建立獨立能力的支持,是真愛的表現,讓她們不致跟一般印度窮鄉女性,長大後如貨物般被賣給未來丈夫,從此下半生任由擺佈,命運截然不同。
什麼是專業主創?面對不可能刪掉的故事缺憾,盡力在劇本上補救,減低其損害性,這就是專業。爭論父親應否強迫下一代繼承心願這題目有什麼意義?專業電影工作者干專業的事,在劇本上減低損害性,加強合理性,這才現實。
二、好電影有足夠商業賣點
在編寫劇本之前,掌握電影成敗的專業製片人,先要安排好項目的商業賣點,有足夠的吸引力,電影才可能令觀眾滿意,令票房更成功。這部片動作場面都很精彩,一場接一場刺激摔跤比賽,畫面衝擊力強大,市場反應就是贊贊贊!
摔跤比賽新鮮刺激,更什的是女性摔跤,當兩位女演員都在比賽場上表現出專業技巧,配合教練精細解說,以專業內容提升競賽可觀性,這樣當然比一般街頭打鬥更精彩,更容易讓普羅觀眾投入了。
猶如美國二戰大片《血戰鋼鋸嶺》無異,來自傳奇性的真人故事太吸引,有了良好基礎,改編便輕鬆得多。以上都是本片的獨特商業賣點,電影能大賣有其合理依據。要是你身為專業製片人,偶然碰上這故事,懂得項目的獨特賣點,再想方設法搞定影帝又增磅又減肥,各種話題性噱頭充足,成功自然在望。
三、商業電影核心還是娛樂
描述印度貧民生活,艱苦掙扎向上的電影,缺乏了豪華佈景、艷色帥哥美女、亮麗時尚,但《摔跤》仍獲得萬千寵愛,原因是他打動了觀眾的心。從艱苦訓練、對戰男生、想方設法求雞販廉價供肉、無視同鄉恥笑、對抗國家體育教練,重重攔阻也擋不住父親的勇往向前。觀眾感動,是因為我們都曾經為理想而戰,都曾經在掙扎向上的路上,遇到過一重又一重的障礙,當我們艱苦越過了,還來不及喘息,更艱難的障礙又在前方擋住了去向。當成功掌握手裡,背後藏著多少血汗、淚水?
勵志的故事容易打動觀眾,接地氣的本土勵志故事,再加上真人真事改編,當然更可以催淚。我明白很多朋友渇望中國電影能生產這種好影片,但劉定堅請大家了解,這類型電影不可能成為主流,絕大多數觀眾喜愛進入電影院,目的就是純娛樂,好萊塢走了逾一百年,他們得到的答案每年都大同小異。你只要看一下每年排在前一百名的最賣座電影,就會發現搞電影該走什麼的路,偶然性的好作品不可能成為主流,利用電腦特效及高科技提升內容、畫面吸引力,這才是王道。
《摔跤》在表達當中不少劇情進展,用了快速碎鏡配合背景音樂的方式,拋開了冗長的劇情交待,讓這部影片年輕了不少。非常平實、簡單的運鏡,配合低下層平民生活,雖然沒有很出色的燈光,但大家依然全然投入其中,看得如痴如醉。
電影就是如此可愛,他可以華麗得讓你驚嘆,又可以平實卻充滿內涵,各走極端,但是都可以讓觀眾投入其中,陶醉不已。《摔跤》看似簡單,但導演的講故事技巧其實極之出色,加上製片人眼光獨到,手段高明,讓這勵志故事深深打動觀眾。
電影的主題在於表達處於劣勢者,是可以透過拼命努力最終改變命運。然而道理簡單,要抓緊關鍵絕不容易。拍電影也一樣,我們都是好孩子願意拼命努力,但怎樣努力?怎抓緊機會?什麼才是重點?希望我以上的分析能夠為大家帶來啟示,再見。