這真的不是一部關於「神父」的電影嗎？

《放牛班的春天》是一部我曾經愛過，但是現在要重新審視的電影。透過影片從頭到尾宣揚的那種英雄主義，我彷彿嗅到了一絲絲的宗教意味。 與其說這是一部教育電影，不如說是英雄電影，甚至『神父』電影呢。

馬修這個教師形象的塑造充滿了英雄的味道。他教育事業並不成功，音樂路途也不順，這就首先營造了一個悲劇英雄的形象。個人情感生活的失敗，更突出了他的獻身。 歐洲的神職人員有單身的傳統， 而看電影中一條感情線，明為馬修求女神而不得，實則是對他神父身份的一種確認。沒有世俗名利的榮光，也沒有紅塵慾望，馬修所擁有的世界唯有一群需要拯救的孩子。這是一個完美的拯救與被拯救的故事設置。更何況，這個世界需要馬修與孩子們一起與『懲罰』派相對抗，這怎麼看這都是個宗教故事了。

馬修是一種典型的卡里斯瑪的人格，從頭至尾都是依賴著偉大人格的召噢，神奇的瞬間征服了所有的孩子。 馬修剛來到學校，孩子們調皮闖禍不聽話，但是組成合唱團以後瞬間都成了唱歌小能手，而這期間，孩子們的改變過程被輕輕的滑過 了。從分配合唱團任務到第一次合唱，用過了很小的篇幅，但是孩子們神奇般的忽然就唱得很好了。好像是所有的孩子都被馬修強大人格魅力感召，一夜之間從問題少年全變成唱歌小能手。電影這部份處理的匆匆忙忙，我們失去了體會一個音樂教育家的真正魅力所在。

相比之下，影片反而用大篇幅強調了馬修身上象徵的父權。對於領唱皮埃爾，他動用全合唱團的力量導演了一出『沒有你我們也能行』的教育，最終又寬恕他的傲慢而發起誠懇的邀請，當皮埃爾雙眼閃爍用馬修所謂的『第一次感恩』開口唱，我心裡慢慢的都是父親教育小孩的場景。馬修對他的偏愛，不僅體現在單獨授課、賦予重任，興師動眾導演一齣戲，還甚至有和他母親的互動。馬修苦口婆心勸告他不要錯會了母親的愛，並和母親一起為他的未來設計了一條出路，這難道真的不是一個父親的角色嗎？

這種父愛，不僅表現在讓驕傲桀驁不馴的問題少年歸順自己，更體現在對於學校中最弱小者的特殊保護。從第一眼看到匹匹諾，到每次把小可愛抱上講台，到為他制止無賴少年的威脅，以及最後大家津津樂道的最終把他帶走， 這種種，無不是在宣告一種父權的控制與悲憫。這難道不是另一個父親嗎？匹匹諾除了收到家人一樣的恩寵，又得到了怎樣的人格成長呢？影片的甜蜜背後，卻有一個難以掩蓋的事實，匹匹諾除了得到一個寵自己而且接走自己的父親，並沒有得到什麼。他到最後都沒有開口唱一首歌呢。

故事的背景發生在二戰後的法國，法國和很多其他國家一樣，面臨著如何修復戰後創傷的問題。池塘之底的孩子就有因為二戰而失去父母的匹匹諾。所以一個神聖的教師，從天而降到一個需要拯救需要救贖的孩子群體，這難道真的不是一個關於拯救的神父的故事嗎？

為什麼影片收到熱捧？這不僅涉及到影片的背景時代，還涉及到影片製作的 年代。2004年，進入新世紀的法國並沒有比二戰剛結束後更自信自己的未來。這是一個理性的時代，是一個需要超級英雄的時代，是一個需要卡里斯瑪領導者的時代。幾年前的教育主體電影《死亡詩社》票房看好，製作團隊看到了人們的這種心理需求。教育最能夠寄託人們對於偉大人格感召的所有幻想，最能夠容忍控制、個人崇拜和類似宗教的拯救核心。加之導演Christophe Barratier自己有音樂教育的一些經歷。不得不說他們找準了時機，製作了一部賣座的影片。但是如果這就是他所理解的『問題少年成長史』，作為觀眾，我是被感動的，但同時我也是不信服的。說到崇拜，我也願意崇拜一個解決實際問題的教師，而不是一個全靠人格魅力糊里糊塗政府世界的神父。

還是一名學生的時候，我是那麼的迷戀這部電影，美妙的歌聲，甜蜜的情節，以及演員們美好的面孔。我有一千種理由歌頌這部關於教育的電影。但是當我越來越懂得教育的難處，我重新看過這一部， 心裡的好多烏托邦被打破。教育主題一直是被電影製作商青睞的主題， 因為呼喚人性、溫暖、愛、拯救，是永遠不會出錯的。然而，當教育的問題被電影簡化和轉移，是否也存在另外一種危險呢？

個山

2017.5.12