很久沒在電影院裡，看到這樣的好電影

如果說華語電影還有最後一塊陣地的話，那麼，這塊陣地上插著的旗幟上，一定寫著「李安」兩個大字。

將《比利林恩的中場戰事》去與李安的其他作品比較，其實是件挺沒意思的事情，並不說這部片比他其他的片或好或壞，關鍵是，你得不出什麼必要的結論。尋找李安風格的共性？探索李安的改變？我似乎更喜歡就事論事而言，而《比利林恩》這部電影也確實是一部獨一無二的電影，因為它的視覺效果，因為它本身。

然而，頗為打臉的是，我覺得這部電影的視覺效果其實挺雞肋的，視覺效果的真實性並沒有衝擊到震撼的地步，但是呢，這種高於以往電影形式的真實感，又確實悄無聲息地影響著，我們對其故事敘述的感受。就像抽二手菸一樣，不經意間，已吸入了煙，又無法深覺。這種感覺隨著觀影過程的深入越加明顯，當你慢慢習慣這種真實的視效後，「二手菸」的反應會越來越大。

可如果，去除這種視效，會對這部電影的評價和感受有什麼影響嗎？會打折扣嗎？我感覺會有影響，但不大。因為它的故事，李安對人物心理的描寫，並不依賴於形式，依賴於技術，只是形式和技術再給它們加分而已。

難道不這麼高清，林恩的孤立無援感、荒誕感以及所有經歷中場休息後的感受就不那麼強烈了嗎？顯然不會。故事在那裡，人物在那裡，情感在那裡，對觀眾而言，一切都在電影裡面，而並不是浮在銀屏上。具體是哪些情節、人物或情感有觸動，我就不例舉了，其他對本篇讚賞有加的影評都列舉了很多，贅述無意，我只想說一件事，好電影其實很簡單，永遠都是那麼幾個元素的完滿，只要導演有掌控力，又有自己的想法，將這些融匯到一起就行。

好比，什麼叫真實，真實就是看著升國旗，你腦子裡想的卻是干翻你喜歡的那個妞；什麼叫戰友，就是林恩第一視角下的戰友們的臉和話語；什麼叫戰爭，就是血慢慢從敵人身體裡流出，刀子慢慢深入他的身體……當這些孤立地展現時，只是片段，只是概念，而當這些因為一個故事有機結合時，片段成為整體，概念形成詰問，賦予觀眾的，不是答案，而是思考。好電影永遠沒有答案，而只會引導你去思考；較好的給你一條路，沿著走下去；更好的給你一片開闊地，隨你散步；最好的，給你一個空間，二維的、三維的隨意，你能飛、能跑、能跳，又無處可去。

《比利林恩》有多好我說不上，但至少，它是好的。這種好與真實的視覺效果有關，又無關，我很難判斷，但我相信一點，即使沒有這樣的視覺效果，它依舊是一部好電影，一部好到你為之動容的電影。當我看到好電影時，我會痙攣，會微微發抖。上一次如此這般，似乎還是看《狩獵》的時候，之後隔了多久，久到我記不清了。沒想到，我居然能在爆米花滿天飛的電影院裡再次經歷這樣的感受，我自己也沒想到，但無比興奮。

其實，自覺這篇所謂「影評」矛盾的地方很多，自己也沒怎麼想好，但總感覺要為這部電影說點話，總覺得這是部好電影，看了這麼多電影，唯一能確定的事便是，我知道什麼是好電影，而且不怎麼會看走眼。當然，你要是問我看下載的《比利林恩》行不行？我覺得可以，當然如果還有機會，還是去電影院看。那說到底，視覺效果到底重不重要呢？我只能說電影的形式與內容不可分離，但真的分開了，還是內容為先吧。