聲之形中的理解與對立

A point of the light

山田監督在另一作品《玉子愛情故事》中，或許也用到了相似的片頭與片尾方式。在《玉子》中的「By always thinking unto them」，本作中則是「A point of the light"，並出現了有人影的光點。除光點以外，開頭處的另一要素是水波。
在角色之間的交際中，光的作用並不單純。與題目中的」聲「相對應，光反映了另一種交流方式——視覺——筆談的筆記本，手語，結弦的照片。對應著光點中的人影，片中硝子同將也交流時，光源經常來自硝子的背後。
隨後，光中的硝子似乎包含消失的危險的隱喻。
除此以外，光也包含傳統的希望的比喻。在最後將也恢復了」視覺「——看清了人群的面容的時刻，令人震顫的bgm正名為《lit》，或許即名為light。

聲音的形態

《玉子》中最令人印象深刻的意象莫過於貫穿始終真真假假的蘋果，而《聲之形》有相似作用的一定是水的波紋。《玉子》中有引力對異性之間的吸引的比喻，而《聲之形》中不難想像重復出現的水波喻示聲音的傳播，甚至是心聲的傳遞。
象徵硝子的鯉魚也通過這種方式發出聲音。
水滴產生的波紋也多次出現。如果擴大解釋，認為光是將也的交流方式的話，那麼波紋與月影的重合象徵硝子與將也跨過介質的交流——夢中的互相呼應，甚至月光的特別含義帶來將也對硝子的」想帶給你活下去的動力「的有些許曖昧的回應。
此外，固體傳聲也成為一個途徑。

在這個場景里，觀眾能清晰地聽見撞擊聲。（據說能看出來扶手一定程度的震動）。



對抗乃至暴力

因為校園欺凌的內容，本作容易帶上相應的標籤。豆瓣上的短評也反映出很多人的注意力確實被吸引到欺凌上，延生出對角色情感的不理解，劃分出對角色的喜惡。

這張圖中的暴力的表現有十分衝擊性。將怨意報復在作品中最為溫柔的將也媽媽身上，暗含著西宮媽媽的艱難心理處境——失去交流的信念，轉而直接以暴力求取女兒不受欺凌。在後來將也住院時，她果斷下跪謝罪。從她身上彷彿看到困境帶來的緊張與壓迫感。

後來石田媽媽的溫柔最終制止了暴力，甚至帶給西宮媽媽一定的平和與安心。


產生暴力的另一成年角色是植野。但可以看到這裡的姫女菀(ヒメジョオン)，花語為樸素，清潔。植野雖然有時令人難以建立好感，但也能看出她的直率與坦誠。她的暴力也不是全然否定的暴力，而是單純直接的情感。

肯定世界的山田尚子

從《電影輕音》，到《玉子愛情故事》，再到《聲之形》，喜愛山田監督的人們不斷看到她構建的電影語言，也一次次看到她對世界的肯定與熱情。在《輕音》中，HTT向Quadrophenia中的懸崖獻花，反向走向和解，愛與成長。在《玉子》中，玉子也克服了在宇宙的入口一般的恐懼，勇敢說出自己的心聲。在《聲之形》尾聲叉號落下的一剎那，那份似曾相識的感情襲來，」明明沒有悲傷，為何還有想哭的感覺「。這份感覺足以成為我痴迷的理由。

以上不少來自個人主觀臆測，恐有過份解讀之處。
拜讀兔子山小站許多文章，誠惶誠恐萬分欽佩和感謝他們的工作。很多啟發來源於此站。（我要不要標註一些引用啊）