出生決定命運，一部電影觀一段歷史

很難相信一部60年前的電影，各專業或業餘的影評網站到現在打出的分數還能如此之高。爛番茄指數100%，IMDb 8.7分，Metascore 98分，豆瓣9.2分。

1954年上映，時長207分鐘的黑白電影，不僅沒有讓人覺得過時，還能經久不衰地給我們帶來持續的震撼和感動，看來時間是檢驗一切的真理這句話一點不錯。為了寫這篇文章，我這兩天又刷了一遍，發現第二遍給我帶來的感動更多，有一些第一遍沒注意的一些細節卻帶來意外的眼眶感動。

《教父》導演科波拉說：「如果能和一位大師一起拍電影，我寧願當一個助理。」這位大師就是黑澤明，被人稱為「電影界的莎士比亞」。吳宇森坦言他的電影也深受黑澤明的影響。

《七武士》被人稱為第一部現代動作片，也是黑澤明第一次採用多部攝影機共同拍攝的電影。所以現場拍攝不會中斷，但導演也可以按照自己的意願在後期進行編輯製作。同時，演員也不知道導演最後會用哪台攝影機裡的鏡頭，因此要求演員用全身演戲。

觀一部電影，品一段人生，有些電影不僅能看到一段人生，甚至能看到一個國家特定年代的縮影。比如說我們通過了解《紅樓夢》，就能了解整個明清時代的社會狀態，而《七武士》則顯示了日本封建武士道時代的社會狀態。

故事背景設計是在日本的戰國時代（1467—1615年），火槍逐漸開始取代冷兵器，武士開始沒落的年代。一個小山村，為了抵禦山賊的威脅決定聘請武士來保護自己的村子。他們需要有能力而且值得信賴的武士，但另一方面，他們能付得起的酬勞僅是一天三頓白米飯。

他們來到武士聚集區，找到以浪人勘兵衛為首的七名武士。有個鏡頭很打動我，本來厭倦打鬥的勘兵衛不想再去打仗，婉拒了農民。之所以答應是也是這一碗白米飯，有些東西你覺得再尋常不過，但卻是別人傾其所有。

象徵黑澤明理想武士的勘兵衛，幫農民物色其他武士的那幾場戲都非常精彩，將幾個主要角色的性格刻畫的淋漓盡致。這部電影有血有肉有故事的主角非常多，在對抗山賊的時候，同時穿插著愛情線，讓3個半小時的故事一點都不覺得漫長。

一直以來，日本封建等級制度森嚴，天皇最高，但無實權；天皇和皇族以下將全體人民分為：武士、農民、手工者和商人，各身份階層之間不可以通婚和收養。

武士又分為上士和下士，上士（上級武士）包括將軍、大名、旗本、藩士；下士（下級武士）和四民中其他三個階層的人生活在一起。浪人是打過敗仗或者沒有主人到處流浪的武士。

下士多是沒有主人的武士，因此也就沒有穩定的生活來源。只屬於平民當中身份地位較高的人，多數會定居在特定的區域教人技藝，或到處流量並找尋有酬勞的工作，也有一些會投靠一些將軍或大名。

由於階層的對立，日本武士精神講究的是效忠所在團體，而不是所謂的國家集體利益。日本戰國動盪之時，武士經常會幫助所在團體發動戰爭，對農民所在村莊進行燒殺搶掠。因此不難能理解農民對武士又敬又怕又恨的複雜心態，這敬不是尊敬，而是一種敬而遠之的疏離。

因此，這些農民雖然口口聲聲喊著「武士大人」，求這些武士庇護，但家家大門緊鎖，怕與武士有所瓜葛，怕武士會玷污自己的女兒。他們怕武士但另一方面，一旦有落難武士，他們又會好不手軟的得而誅之並將武士的鎧甲武器佔為己有。

可憐之人必有可恨之處，電影將那個年代農民的貪生怕死、自私自利，虛偽勢力等讓人不齒的性格刻畫的淋漓盡致。不批判，不評斷，只是鮮活的呈現出來，但是他們為什麼會變成這樣，是誰讓他們變成這樣的？正是恃才傲物，自命清高，一心只想建功立業的武士們。

電影兩條線，一條是以勘兵衛為首的武士組織村民進行防禦與山賊對抗；另一條線是年輕武士四郎與村女志乃以及村民利吉與他媳婦的愛情。嚴格的階層劃分，出生時什麼身份就決定了你這一生是什麼身份。所以志乃才說多希望能出生在武士家族，至始至終他們不敢言及嫁娶。

下半場的打鬥酣暢淋漓，即使60多年前，黑澤明對電影鏡頭中風、雨、火的拿捏，以及背景音樂的配合已如行雲流水般自然。電影的結尾雖有些傷感卻也許是最好，這場戰爭一開始就像勘兵衛所說，對他們來說是場無益甚至可能會送命的戰爭，誰都不是贏家。