La poesía significa infinidad

歌者的靈魂必得常常承受

這般憂心

不論他是否樂意

而他人卻憂心全無

《返鄉》

在《世界圖像的年代》中，海德格爾稱形上學建立了一個時代，其中的兩大現像是「藝術進入美學視界」和「棄神」。

海德格爾站在存在論的角度所側重的是反對形上學帶來的主體性對象性表徵活動，但無疑，對於現代社會神性因素不在與當代人無家可歸的狀態，這是當今哲人們所追問的共同的話題。這也難怪荷爾德林在200多年前就發出「……在貧困時代里詩人何為?」的感嘆。

世界黑夜的降臨，赫拉克勒斯、狄俄尼索斯和基督耶穌「三位一體」棄世而去也許不過是個隱喻，真正所能看到的是，現代人以科學啟蒙的架勢，不遺餘力地把神話和幻想驅逐乾淨，正因如此他們遠離了自己靈魂的故鄉。

Poesía sin fin 以一種最為極端和扭曲的方式展現了Alejandro對於詩歌的理念。

歌劇，馬戲，木偶戲，戲中戲，導演的介入，一切的技法讓人無所適從，似乎是在一個無比粗陋的舞台上演著一出簡單的戲，卻要說服你相信，這便是是真正的生活與現實。這似乎是一場赤裸裸的幻想對現實的宣戰。

詩?詩為何物?

電影中有兩次正面回答:

一直往前走的遊戲得出的結論

我說:詩即無限。

電影中許多荒誕甚至惡俗的表露，甚至讓人開始懷疑藝術。這樣一種極端的表達方式，究竟有何種意義?

電影謝幕結束，突然閃過兩秒鏡頭，那似乎是意猶未盡的餘音，也似乎是幻想對現實的攻佔。

閃爍著 ……純粹的光芒的生命!

是的沒錯。當藝術指向自我背對現實之時，意義和倫理便被消解了。對於個體來說，無意義亦是值得慶祝的。

當我們尋求生活的「最大量」時，一切都變得分外可愛。風華正茂的Alegsndro遠赴巴黎，我們也許在片刻中看到了「詩人何為」的解讀。

每一次邁步似乎都只是一個無休止的追逐的起步，諸神離去，我們也許能抓住神性的尾巴。我們改不了世界，但也許自己可以成為一個世界。

David

Mª 30 ,2017