完成了DC想做到的，也拍出了漫威所做不到的。

註：以下簡稱DC宇宙與漫威宇宙為DCEU，MCU

《神力女超人》拍的好，並不讓我感到意外，派蒂·傑金斯拍出過《女魔頭》這樣的佳片，也拍過《謀殺》這樣的高質量電視劇，作為DC第一部女性超級英雄電影的導演，她很適合。更別說爛番茄，metacritic評分統統爆表，早在點映前就已經口碑在外。

我沒想到的是， 它居然能夠做到秉承DCEU前幾部風骨的前提下還做的好。

就好像斯嘉麗詹森和麗芙泰勒都長得漂亮，但斯嘉麗父母都好看，而麗芙泰勒爹長得醜，所以麗芙泰勒漂亮的難度更高，更值得我們多看兩眼。

這樣打比方可能有些過份，畢竟扎克施耐德的電影不是沒有優點。但在《鋼鐵之軀》《蝙蝠俠》《自殺小隊》接連口碑撲街的前提下，依然選擇守住風格基調，沒有去模仿漫威，無論是誰的決定，我覺得都需要一定勇氣和信心。

我所說扎導打下的風格，並不只是慢鏡頭，並不只是暗部藍青色調，並不只是油畫質感打光，而是相比於漫威更為嚴肅，沉重的氛圍，和始終如一的主題：對人類本性的探討。無論是兩部DC還是美少女特工隊，守望者，這是扎導永遠在講述的，也是他賦予給DCEU的獨特調性，他將超級英雄的形象比作神明，《鋼鐵之軀》探討神明對人類社會的必要性，《蝙蝠俠大戰超人》則是人對神明的崇拜與恐懼，若只將眼光侷限在視覺特色，你便是小看了扎克。

《神力女超人》繼續延展了主題：以神明的純粹視角審視善惡。並將其放在了戰場，這是世界上人性無論好壞的極端面展現的最淋漓盡致的場合， 人類究竟是自私好戰的？還是美好向善的？ 最後黛安娜給出了解答：人是多面的，你無法去判斷什麼，只能選擇相信什麼。台詞伴隨著神力女超人從地面上躍起變得具有力量，這份力量使觀眾內心被點燃，使其熱淚盈眶，是DC電影從未具有卻一直渴望的。

在此前，DC電影的所謂「深度」似乎總是與它的其它內容相斥，但《神力女超人》將主題與人物成長完美融合在一起。人性善惡不再是一個空中閣樓般的裝飾，它的複雜是迫使黛安娜進入類社會的動機，它的本質是黛安娜所追尋的真相。而在黛安娜了解人類的那刻，也是代表她從幼稚走向成熟的標誌。

不過黛安娜對「大愛」的追求與信念，顯得略有些高大全，這樣主旋律般的人物容易令人覺得虛假。於是編劇將她化為了一個青少年式的性格，衝動魯莽，天真又富有同情心，對世界了解單純所以有著理想化的信念。並設計了許多劉姥姥進大觀園式的笑料，將神力女超人本來高高在上的形象變得親切可愛，也很好的解釋了她的行為動機，誰中二的時候不總幻想著拯救世界呢？即便如此，還是有人說黛安娜是聖母，我也是不知道說什麼了。

《神力女超人》對主題的利用還不僅於此，藉助主題，電影完美的解決了個人英雄主義故事的一個老問題：依靠所愛之人的死傷讓主角小宇宙爆發戰勝反派。所以星際穿越雖感人還是被嘲「靠愛改變物理」，但女俠並不單純是這樣，史蒂夫的犧牲一方面讓她憤怒悲傷到極致，一方面將搖擺不定中的她推向選擇相信人類好的那邊，這讓她最後的爆發和立場更加可信。僅此一細節，便可看出編劇對人物塑造的用心。

不過就像我上面說的，女俠的主題是從扎克施耐德繼承而來，那為何相比《神力女超人》而言他的兩部電影說服力和觀賞性卻差了那麼多？難道MOS和BVS的主題不高明嗎？並不，可在我看來，一是扎克施耐德敘事能力的欠缺，另一方面，則是華納過於急躁的策略。 三部DC電影下來，給我一個很深的印象便是：功利十足的消費漫畫角色，急於求成的胡塞海填。眼見漫威續集都好幾部了錢數到手軟，於是如同趕鴨子上架把角色一個個匆忙丟到螢幕前，好趕緊湊一個正義聯盟，也不管出現的是否夠合理。一部片直接從出場演到超級英雄的後職業危機，或者人物多的乾脆像說書人一樣對著觀眾一個個介紹過去。

到了《神力女超人》，DCEU總算第一次，開始能夠像漫威一樣靜下心來講一個英雄的起源故事了。從黛安娜的身世，到初人人類社會的陌生，到與史蒂文感情的漸進，最後對人類態度的認知變化，完整呈現了一個異族英雄的成長史詩。 而導演的女性身份更使得她能把握情感中最打動人的部份，決戰前夜的小鎮舞會，筆墨不算多，但派蒂精準的選了幾個能夠擊中人心底柔軟的東西：彈鋼琴的演唱者，飄下的雪花，伴隨輕柔音樂的舞蹈，幾個符號化的元素迅速的烘托出氣氛，觀眾很快便感受到故事所傳達出那份哀傷又美好的情緒。

更別提最後那一串閃回剪輯，在轟鳴中說出無聲的我愛你，說我拯救今天，你拯救世界。這是女性才能想到的Romance情結，太扎心。包括我在內多少人在此被虐哭。

《神力女超人》具有著超級英雄電影前所未有充沛情感，把故事講出了DCEU前所未有的水平，更講出了MCU永遠也達不到的水平。

與其說流水線，同質化，模板情節，倒不如說漫威電影「不敢冒險」。仔細觀察MCU的電影便會發現很多共同點：角色多，場景多，切換快，節奏非常符合三一律。主題基本不會去涉及什麼大道理，如果涉及了就一筆帶過。

就像一把鋒利又迅速的斧頭，無論動作戲，文戲，耍寶戲，永遠是單刀直入的劈進去又爽快俐落的抽出來。鋪陳？渲染？餘韻？這些詞彙不屬於漫威。

如果神力女超人的故事交給MCU會是什麼樣？看看類似的美國隊長便知道了，剛變完身體就趕緊上演了一出追逐戲。而女俠前三分之二都沒有什麼扛鼎的動作場面，人物存在感全在文戲裡，大段和史蒂文談情說愛的「沉悶」戲份。這種情況絕不會允許出現在漫威電影裡。因為對於MCU甚至對於現在迪士尼的所有電影來說，觀眾的第一觀感是最重要的，他們千萬不能感到疲累和無聊，至於事後怎麼想，反正已經買了票了。

我並不想評判哪種方式更好，至少在商業上已經證明，漫威路線非常正確，它的確做到了保品管量，不會讓作品太低於某個下限，作為觀眾我也覺得看起來很爽。可它永遠無法創造出《神力女超人》這樣有著濃烈人文色彩的超英電影。

當然女俠也不是沒有缺點，雖然也有好幾場非常好看的動作設計，但整體呈現了一種拼湊感，像是不同人設計的鏡頭用剪輯結合在一起，並不像扎克那樣有著統一的調性。估計是導女演對動作場面調度能力不足，於是將很多工作交給了電影的其他人負責吧。以及故事有一點前慢後趕，第三幕反派不夠給力，不過這些都是小問題，瑕不掩瑜。

但《神力女超人》的出現是否代表DC電影終於走上正軌？我對此依舊持觀望態度。《神力女超人》的成功有一定偶然性，依託於一戰背景讓劇本編寫佔有了一定優勢，導演也發揮良好， 到了下一部電影，比如《正義聯盟》，誰又知道會不會打回原形？但願答案是否。

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評論中有不少人對於我為《神力女超人》主題的褒揚不讚成，認為人類善惡不過是老調重彈，不新鮮。用愛拯救世界太尷尬。

但首先，事實上那根本並不是電影的確切主題，人善惡摻雜事實在《神力女超人》的一開始就史蒂夫就已經表明了。黛安娜詮釋一遍它，是因為這是讓她成長的促因。如果這是主題，那麼男主對女主那一大段話就該放到最後。

它的確切主題是：如果人類本性是善惡模糊的，那超級英雄，神明，甚至任何一個有能力去幫助結束戰爭的人，是否還有必要這麼做。他們本來就是有惡的一面，所以戰爭是必然事情啊，那讓他們打啊，我幹嘛要救他們？這次不打了下次還會照打不誤。也正是因為這個矛盾女俠才差點被阿瑞斯反戈。

阿瑞斯說的對不，是對的。所以女俠才糾結，但女俠看到史蒂夫犧牲自己，難道史蒂夫作為一個人類不比她更清楚這些？關於人類如何的事情可都是他告訴她的。

於是電影最後給出了答案：這不重要，之所以拯救他人不應該來自一個確切的目的，不應該抱著「一定要怎樣」的執念，而是對善的信仰。至此也完成了對神力女超人形象的塑造。這已經是一個很深入的主題了。

所以，這也並不是用愛拯救世界，恰恰相反，作為大愛化身的神力女超人最後終於到，愛是拯救不了人類的。但愛是拯救行為的源動力。就像人類幫助同伴，是為了得到什麼結果嗎？只是他們相信這麼做是對的而已。而女俠殺阿瑞斯的行為抱有著深深的目的性，她也並沒有具有真正的大愛。

現在麻煩你回想一下劇情，一戰是誰停止的？是停戰協議。毒藥是誰毀滅的？是史蒂夫上尉。都是人類自己，而史蒂夫之所以會去犧牲，很大程度上是受了黛安娜的感染。這也是這也是神力女超人人物最終形象的關鍵立足：散播精神力量鼓舞正義的人

在此前，黛安娜簡單的二元思想是反映入類骯髒一面的質疑， 在她小孩般善惡分明的觀念里，人類的複雜顯得那樣不堪和無地自容。 而在最後電影卻又一筆點破這樣單純想法的侷限。

（經刪改獨家授權於微信公眾號「神經電影局」）