神力女超人 - 多角度簡評

本篇將從多個角度簡析這部新片。

【與美國隊長對比】

盾，紅藍制服，格鬥，等等一直以來會讓一些漫威迷把兩者進行比較，當然鄙人知道DC迷是不屑的。那麼來看看本片和美國隊長一的相似之處。

1，男主角都坐大飛機，飛機里有大規模殺傷性武器。男主還都是史蒂夫。
2，背景是世界大戰年代。
3，主角都被引導要堅信信念。
4，主角失去愛人，百年孤獨到了現代。
5，拿盾（好吧）。
6，反派死在一到閃光之中。
7，敵方是德國人。基地戰少不了。

但《神女》比《美隊一》高明的地方在於用人物推動劇情，而不是用劇情來臉譜化人物。前者著重演技，後者著重排景和剪輯；前者取決於演員，後者取決於導演和編劇。所以當導演和編劇水平差不多時，演員就變成了高低的標準。

《神女》在人物推動劇情下，慢慢烘托出了主題，說到底就是愛啊。但好歹《神女》有主題，而且這個主題契合女性超級英雄的「女性」形象（這其實算是對於女性形象的世俗觀念）。《美隊一》的主題是什麼？雖然談到了信念，談到了超能力最終也是要為信仰而服務，可是在故事高節奏的敘述狂浪下，這點僅有的核心被毫無知覺地拍死在德國人的基地裡。

很簡單的一點，克里斯派恩最後飛機駕駛艙裡的五秒錶情特寫，將另外一個克里斯伊凡斯整個在漫威中的表現秒殺得骨肉不剩。派恩的五秒錶情可謂是超級英雄電影裡少有的演技。先是神色慢慢平靜，開始逐漸以一個將死之人的心態來迅速的懷念生平；然後想到了摯愛神女黛安娜，眼神瞬間變得柔和蜜意，嘴角彎彎上揚，漸露微笑。如果他的表演僅到此處，那也足以令半個復仇者演員陣容撲街，可偏偏在特寫末尾，派恩眉頭一緊，眼色中堅定之色如山壁之毅，一種大義磅礴之氣盡顯，這便是一個帶著使命感赴死來拯救世人的英雄特寫。

正如其對黛安娜的臨終之言：我能拯救今日，而你卻能拯救世界。他在黛安娜深情呼喊下，以擺頭來表現出的訣別已經這個人物將大愛擺在小我之愛前的蓋世之氣演得左右側漏。

隨後飛機在空中炸裂，炸裂的還有派恩的滿懷故事的五秒演技。

反觀美國隊長，鄙人忽然心頭升起一種無法直視之感。而這便是美隊影片無法超越神女的一道壁障。

【最終大戰的艱難取捨】

鄙人相信不少看眾都會覺得大BOSS阿瑞斯很弱。其實細看影片的阿瑞斯能力，對比下大超，還真不算弱。能飛，抗打，會玩閃電，會萬磁王，高速，會憑空捏造武器，大力，還會用意識誘惑他人。這簡直是福克斯電影X戰警團隊的一個能力集合嘛。所以他弱嘛？他其實很強，為何結尾終極大戰顯得很弱。

其實這就是許多超級英雄電影中至今也無法突破一道界限，即影片最後收尾是凸出大主題，表現人物的形象昇華還是爆米花式的死戰，用酷炫收尾？

須知，酷炫大戰和形象深化（沒錯字）不可兩全。因為觀眾看了屌爆了場景大戰，自然無法分心去感受人物的變化，精神的完善，大義主題的真容；而如果要觀眾去感受人物，那就變成了主角光環，因為不可能在勢均力敵的激戰中突出某一個人，要突出也是突出激戰的雙方，這樣打的才好看。

《神女》選擇了突出人物，突出神力女超人的一個領悟人性，信念，和愛的過程，自然阿瑞斯就變成了配角，再強的能力也被秒掉了。他甚至都沒把神女打出血來。

在場景和人物刻畫同時具備，這方面做的很好的不得不提鄙人最喜歡的《蝙蝠俠三部曲之黑暗騎士歸來》（不是小丑第二部），最終大戰，逼格很屌的貝恩戲份忽然濃縮，蝙蝠俠一人帶著核彈飛離高譚市在閃光中消失。克里斯多福諾蘭取巧的省掉了貝恩和蝙蝠俠的肉搏，而用核彈爆炸場景來襯托蝙蝠俠。說到底避免了大BOSS結局太弱比，最終大戰為了刻畫主角而一邊倒的尷尬。

【談談預告】

蝙蝠俠大戰超人本是該是一部神片，然而在導演剪輯得莫名以及預告鄙陋的安排上差點讓票房撲街。至今北美看預告黨都會流傳一個梗：如果你想把電影做成預告，就把毀滅日做進去。

超蝙的預告基本就把原版三個小時的影片給完全劇透了。

這次這方面神力女超人明顯吸取了教訓。大反派阿瑞斯在預告中幾乎沒有出現（某個預告其實還是有的，但觀眾絕對想不到）。影片的劇情從預告中基本無跡可尋，只能猜到一個主線。克里斯派恩的表演在預告中也是佔了配角，其實從最終結尾來看，本片倒可以歸納為雙主角影片。克里斯派恩的史蒂夫上尉的形象，戲份，及演員表演一點也不輸給神力女超人。

鄙人感受這個基本也奠定了DC以後超級英雄影片的預告模板。

其實DC超級英雄早就有了預告模板，就是鄙人很喜歡的《黑暗騎士歸來》，當年該片首個預告一出，當即就被評為年度最佳。有興趣的朋友可以去看看，那個預告將劇情遮掩得極為曖昧又不失逼格，還用大樓的倒塌還映襯蝙蝠的曲線，創意極佳。

未完...