自我存在與犧牲一念之間

韓國電影打喪屍和好萊塢影片不一樣，《釜山行》喪屍橫行各種癲狂令人崩潰，人性的自私和大愛在影片予以淋漓盡致的展現。而好萊塢很多打喪屍的影片弄得很像那麼一回事，主要目的是讓觀眾看得爽，至於能夠在精神上得到感悟，那倒是其次。 韓國電影在技術上緊追好萊塢，在影片內涵的挖掘上的確很有一套。像改變國家法律的《熔爐》，還是懸疑驚悚的《殺人回憶》，都是影迷的最愛。而這部《釜山行》將故事背景置入一個和平時代，由於病毒引發好人變喪屍，令人既震驚又措手不及。 影片沒有拿政治是問，也沒有拿喪屍大玩技藝，我們看到的其實是一個線索比較單一的故事。證劵公司經理人帶著女兒去釜山看望離異的老婆，誰也想不到會遭遇一場喪屍狂魔的伏擊。 這場打喪屍的故事，依然在闡述一個糾結不少人的問題，人性本善還是本惡。很顯然在這場打喪屍的過程，如果沒有互相抱團，抵禦瘋狂喪屍的襲擊，那這將是喪屍的世界，而不是人類世界。人與喪屍的區別在於，人是高等動物，是智慧和情感兼具的人，而不是沒有善惡區分的喪屍。 影片主人公石宇在這場與喪屍生死時速的爭鬥中，最終感悟到活著的意義。在女兒秀安的身上，還是在盛京和其懷孕的妻子身上，或許在年輕的英國和真熙身上，石宇自私自利的靈魂得以洗禮，明白了自我存在與犧牲的價值。 影片最終主人公也變成了喪屍，但在裂變過程，他昇華了自我無私精神，這是影片真正的目的。 影片節奏感超棒，而且喪屍的打造也是很帶感，當然韓國片煽情的伎倆一點也沒落下。女兒秀安和父親生死分離那種撕心裂肺的哭喊，令人心碎一地。 影片在情感的表現上真的很高明，在父女之間，還是夫妻之間，或許是戀人之間，或姐妹之間，很自然的流露出那種人與人之間互相依賴的愛情、親情和友情。人身處逆境的時候，才能感知到以上情感的重要性，也才能強烈的將觀眾代入戲中，身臨其境的感受到什麼叫生離死別。 據稱該片是導演延相昊繼動畫喪屍片《首爾站》的後篇，《釜山行》的大熱，有助於動畫片《首爾站》的發行。看完該片，我們不奢望國產電影趕英超美，只要能夠和韓國電影齊肩就足矣。