這是今年最值得期待的引進動畫，也就比《你的名字》好看個10倍吧

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校園霸凌里，受害者似乎永遠無法原諒加害者，畢竟又有幾個施暴者是真心悔過的？

但是這部電影告訴我們，還有個結局是他們可以相愛啊！

《聲之形》就講述了一個聽力有障礙、口齒不清的少女，在母親的堅持下去普通學校上學的故事。

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石田將也，小學六年級，一個不折不扣的熊孩子。

生活無憂無慮，上課不認真聽講，下課了也不參加補習班，平常畫風是個逗比熊孩子。

遇見她之後，則變成了這個自我厭棄的樣子。

她，西宮硝子，曾經也是一枚萌萌噠的開朗蘿莉。

折磨她的從來都只是些小事，卻一步步將她逼上了絕望的天台。

故事要從他們小學六年級的相遇說起。

這天，硝子轉學到將也的班級上。老師讓硝子做自我介紹，她卻一直安靜不說話，直到老師拍了拍她的肩膀，她從紅書包里掏出一本筆記本。

原來硝子是一個有聽力障礙的女孩子。她需要靠助聽器才能聽到周圍的一點聲音，雖然聲帶可以發聲，但是講話基本很難被聽懂。

在校園這種集體主義氛圍濃烈的地方，平庸的人、安份守己的人最不會受到欺負。而那些光芒四射、與眾不同的人，是最會被眾人推到懸崖邊的人。

硝子被霸凌，好像不是一件難以想像的事，因為她無法通過別人的語氣來察言觀色，「不會讀空氣」。

連神經大條如男主將太也都看得出來女生們在集體排擠硝子，她不機靈，遇事只會傻笑和道歉。

將也雖然對硝子有好感，但在這樣的氛圍中，他當然是選擇和其他人一起欺負她。他在5個月內把硝子的助聽器弄壞了8個。

女主的母親告狀到了學校，而那些曾經和男主一起欺負女主的同班同學，卻突然調轉槍頭，把所有的罪行都推到了男主的頭上。

最終女主轉學走了，男主由於「惡劣的人品」，從欺負別人的人變成了被欺負的人。

升上初中後，他繼續被新同學孤立。此時的將也明顯已經患上了心理疾病，無法直視他人，還有了「過呼吸」和嘔吐癥狀。校園生活對他來說很難熬，在他心中，全校所有的同學都被打上了X，面目不清。

男主計劃投河自殺，不過在這之前他打算去手語教室找女主，想對曾經被自己欺負過的她道個歉。

多年後走廊再遇見，有尷尬，有羞愧。已經學會手語的男主，此時突然想起小學時女主曾對自己用手語比劃過的一個詞，「朋友」。

原來他們曾經都互有好感，只是現實的障礙，一個不會說，一個不敢說，讓他們的心聲無法傳達到對方心裡。

無論是不是虛假的自我滿足，同樣體會過霸凌的悲慘滋味的男主突然想繼續實踐他們之間「想和你成為朋友」的想法。

作為曾經給女主帶來深深傷痛的人，男主的接近被女主的妹妹和媽媽強烈反對。

而擁有了同樣被欺負的視角和經歷的兩人，新的關係開始再生，互相救贖的友誼和愛情在兩人間萌芽……

校園欺凌的題材一般都有些沉重，這與大多數人走進電影院去看一部動畫片的初衷是相違背的。

《聲之形》要打破這種印象。

首先在畫面上非常明朗和清新，作畫很細緻地刻畫出了生活中的各種細節，片中各種「花」的運用，不但裝飾了畫面，也點明了人物的心境。

仙客來從紅色到藍色，象徵女主的憂鬱

動畫和真人相比，最難的是生活流敘事，因為你很難把日常場景畫得比生活更像生活。影片的三分之二情節都是男女主心靈互相靠近、談戀愛，是非常考驗動畫導演的功力的。

舉個例子，將也第二次去手語教室找硝子，他很希望去見硝子，但是又害怕人家拒絕他，為了表現這種矛盾的心情導演設置了一個小細節：一張麵包店的打折券。男主在馬路中央滑稽地捉到這張打折券，他帶著一條法棍壯膽，去約女主餵鯉魚。

比如表現將也和母親的感情。將也損壞硝子的助聽器共170萬，是母親賠償的。後來將也拼命打工賺到了170萬，把這筆錢放在了母親的枕頭邊，才去跳河輕生。

《聲之形》的原作漫畫有大量的心裡獨白和吵架打架日常，但過多的細節其實損害了作品的深度。動畫對漫畫的節奏和結構進行了大刀闊斧的改革，讓整個敘事節奏非常快。

影片開始2分鐘，插入了一段MV。搖滾歌曲《My Generation》響起，歌詞唱著「人們妄想搞垮我們，就因為我們到處遊蕩」，畫面切回了男主小學時的樣子，一組男主和小夥伴玩耍的鏡頭。

這個1分30秒的MV完整刻畫了男主在遇見硝子前無憂無慮的小霸王生活，為接下來長達20分鐘的插敘做鋪墊。

同樣的內容，漫畫用了37頁去靜態表現；同樣的1分30秒，《你的名字》放了一個和前後敘事完全無關的的MV……

影片的很多關鍵情節隱藏在小細節中。

比如男主的媽媽去道歉回來一邊的耳環卻沒了，衣服上都是血跡，這是被女主的媽媽以牙還牙扯破了耳洞，她卻什麼都沒對兒子說。

比如合唱練習的時候，女主搶拍先開口，是因為跟著旁邊的川井張嘴，但是川井卻沒有發聲，女主卻被全班議論。（劇透：這個雙麻花是全片最大的心機婊）

片中用大量的特寫空鏡頭來敘事和轉場。

比如西宮家的奶奶死了，從河邊轉場到殯儀館，用的是海石竹，花語是關心、同情。

而一頭一尾兩段自殺，用主觀鏡頭中的煙花綻開代替縱身一躍的鏡頭。死亡在導演的鏡頭下不是冰冷陰暗的，年輕的生命像火花那樣絢爛和易逝。

導演山田尚之和編劇吉田玲子之前曾合作過《玉子愛情故事》，《聲之形》在漫畫故事的基礎上，劇場版動畫為了塑造人物的真實感，堆砌了無數的動作細節、人物神態，角色不再是千篇一律的賣萌，而是有了專屬的性格和靈魂。

有人質疑男女主三觀不正，現實中絕對不會發生這種受害者和加害者的愛情故事。

兩人的暱稱「小硝」和「小將」的日文發音是一模一樣的，其實這兩個人是同一個人，是受害者的普通人版和非普通人版。導演通過這兩個人物的經歷都在探討校園欺凌發生時，受害者內心受到的傷害和對日後性格的影響，繼而又一點一點解開人物的心結。

畢竟不跨越過去，永遠無法走向明天，這也是這兩個人為何都在片中有自殺行為的理由。還好他們出現了，拯救了彼此。

校園暴力本身是非常敏感的題材，大多數講述這個題材的影片無法逃脫陰暗、怨恨、復仇的基調，甚至非常容易在「政治正確」上被輿論攻擊。

「受害者心態」是一個不能探討的話題，因為在很多人看來這會給受害者帶來二次傷害。對啊，你們怎麼不去譴責那些加害者，反而嚷嚷著要救贖那些已經受傷的人，這難道不是你們廉價的自我滿足嗎？

或許吧，但是比起社會新聞中那些受到校園暴力而無法得到正義保護的人來說，這部電影的價值觀還沒那麼糟糕。