《逃出絕命鎮》：傷疤被揭開之後

死的歷史用墨水書寫，活的歷史則用鮮血。

種族歧視是一個老生常談的話題，《塞爾瑪》、《相助》、《神蹟》、《死囚之舞》......都是赫赫有名的「種族」電影。看多了這些被貼上「不公平」的標籤的電影，對其中人物的悲傷、痛苦、失落等情緒會有些麻木，或許這就是所謂的審美疲勞吧。電影其實是需要創新的，而這種創新不是內容上的打開腦洞，而是構思上的推陳出新，技巧上的匠心獨運。同樣也是一部有關種族歧視的電影，《逃出絕命鎮》卻讓人看的格外過癮。

影片用了大量的鋪墊讓情節可以順行而上，從而一步一步的鋪展開現實的真相，羅斯和克里斯之間的相處，羅斯和家人的相處，克里斯和羅斯家人之間的相處，在小心翼翼中，透露著黑人身份的尷尬。

黑人和白人之間的矛盾，可以說是年年歲歲花相似，歲歲年年人不同。

關於種族歧視的歷史似乎一直都在上演。

美國國會1964、1965年份別通過《公民權利法案》和《選舉權利法》，以法律的形式終結了種族歧視和種族隔離制度。然而，事實上，這麼多年來，種族歧視的問題一直沒有消解，反而是以另一種形式在年輕一代中發酵。比如，社會地位的不公平，讓黑人的犯罪率居高不下，美國將近百分之七十的警察都是白人，這就讓執法過程存在了強弱不公的局面，最終導致的問題就是種族衝突。

《逃出絕命鎮》中的黑人克里斯也面臨著這樣的問題，他因為自己的黑人身份顧慮重重，可是，這些問題又不得不面對。除了身份的敏感之外，克里斯還有的母親，也是他的軟肋。

種種設定，讓克里斯這個角色飽滿而真實。

克里斯和黑人兄弟安德烈·海華絲之間的碰撞，用黑人獨有的文化作為碰撞，在配上詭譎的音樂氛圍，著實給人一種緊張的感覺。

這種有著深刻歷史意義的電影，想要玩出新高度，必要的鋪墊是不可少的。而本片的導演喬丹.皮爾，的確在這一方面做的非常到位。

很多影迷都表示這部電影和《萬能鑰匙》極為相似，不可否認，兩者是有異曲同工之妙，只不過，《萬能鑰匙》使用的是巫術，《逃出絕命鎮》使用的是醫術。如果說巫術給人帶來的是精神上的吸引和震撼，那麼，醫術帶來的則是感官上的吸引和震撼。

其中，貝蒂.蓋布雷爾飾演的黑人女僕喬治娜，將各種複雜的情緒演繹的非常到位，「身體裡住著另一個人」的喬治娜，給影片後續的發展埋下了伏筆，而這也是電影的精彩之處。

雖然《逃出絕命鎮》是一部小成本電影，但是導演的用心可見一斑。整部電影完成而流暢，節奏感把握的也非常到位，雖然催眠的設定有些突兀，但並不影響整體的觀影感受。

《逃出絕命鎮》將歷史的傷疤重新撕開，「你們的基因特點就是如此」、「黑色在現在反而成為了一種時尚」這些沒有任何種族色彩的評論是當今美國人的真實想法還是電影刻意的設定，作為觀眾的我們不得而知。不過，可以肯定的是，這其中有導演對美國社會的一種願景。