美的是加朵，美的更是昨日之歌

（嗯，我知道不應該叫她加朵，可是這個譯名真的好美啊，就這麼叫叫吧反正也不會怎樣）
       在看《神力女超人》之前，對DC沒報太高期望。一直以為正聯的演員擺在哪裡都是好牌，加朵和Ezra在被選中時都是外形出挑，資歷剛好但名氣尚淺的金礦，而且DC的漫畫原作比起漫威更厚重大氣，戲劇張力本來應該更強。可是經過大亨重啟的超人系列不溫不火，大本的蝙蝠俠難以讓人滿意，從追趕漫威的開始幾步來看，DC還是太草率了。
        在大家以為DC只能靠加朵的美貌挽回點顏面的時候，《神力女超人》竟然成了DC的「殺神之器」。嗯，相比大亨和大本，加朵就是DC的那把殺神利器。
         故事的主題不過是超英電影裡的老調重彈，童年遠離、純真蛻變、歷險與探尋、愛與失去，善惡的抉擇，理想的堅持……故事裡Diana在天堂島的無憂生活與Bruce Wayne失去父母庇護之前的優越童年何其相似，她與Aries在人類是否值得拯救這件事情上的分歧早已無數次出現在蝙蝠俠、超人還有隔壁漫威神兄弟的故事裡，在人類的惡面前，Diana困惑、憤怒、失望讓人想起初回哥譚的Bruce（是的，一秒就站了女俠和貝爾版的老爺），她與史蒂夫的愛情故事，從表面上看就是隔壁雷神和女科學家Jane Foest的翻轉，而帶著傷痛的摯情隱隱約約又有一點隔壁史蒂夫和Peggy的影子。
         那這個故事為什麼還能打動人呢？
        派蒂 Jenkins 功不可沒，她再次證明了，故事怎麼說比說什麼更重要，超英電影是命題作文，命題作文也有高下之分，這一次，她用女性獨有的細膩和踏實交上了一篇優秀的命題作文。
        選角成功是第一步，加朵的氣質天真俏麗又英氣挺拔，完美地契合了劇情中Diana每個階段的變化。神力女超人在漫畫和老劇里形像要麼是柔媚甜心要嘛是硬朗打女，而電影的選角跳出了兩個框框，賦予Diana以柔美天真的一面，比較一下雷神里Jaimie Alexander的希芙，加朵的氣質顯然更加複雜，剛柔並濟的形象讓男性觀眾和女性觀眾都不吝讚美，兼具東西方特點的美便於全球不同文化背景下的觀眾同時接受。
         另外，讓人驚喜的是Chris Pine,雖然感情線稍微倉促了點，但Chris Pine在每個階段拿捏的分寸剛好，這跟他的形象不無關係。他本來就以勇武天真的赤子形象見長，恰好能夠襯托Diana的柔和。他的勇武是沒什麼侵略性的，在一個女英雄的單線電影裡，如果男主角太弱，愛情故事就沒有張力，而把男主角換成侵略性強的演員，一山不容二虎，故事就變味了（想想如果讓Daniel Craig來演這個角色，故事會變成什麼樣子）Chris Pine的綠葉形象恰到好處。在機場最後告別的短短兩三分鐘的戲讓人完全忘記了小艦長，驚訝於Chris Pine表演裡的細膩自然。
       公司和製片對這部影片的拍攝干預少，讓電影的定位非常清晰。商業娛樂片特別是超級英雄電影有非常明確的衡量指標，情感戲、打戲、反派等等設定都必須滿足帶著不同期待走進電影院的觀眾，但反過來，觀眾既有對超英電影的隱藏期待，同時又有強烈地不願被套路的嘗鮮需求，這兩種期待是否能同時被滿足，決定了系列英雄電影能不能獲得好口碑，變形金剛和加勒比海盜已經沒落，而007還沉浮在這兩種期待之間。蝙超大戰雖然確實面臨客觀困難——諾蘭的三部曲無法一下顛覆，而新的風格又難以立刻形成——但它想要符合的期待太多，想要留住三部曲的電影粉絲，想要召集蝙超漫畫的原著粉絲，還想要討好那些為了特效、胸肌或者打發時間隨便挑了一部片走進影廳的觀眾，在這種奇異的邏輯里，故事進展很快，可核心卻無法流暢。
      《神力女超人》很好地找到了迎合觀眾期待但又製造驚喜的風格，精準地把握住了DC漫畫相對暗黑，但細節又不乏笑點的平衡。而漫威自從復聯嘗到了甜頭以後，開始無底線地玩梗，惡俗的傾向已經氾濫到單線電影，（不管票房，漫威的後幾部作品水平都沒有超過隊2）。娛樂電影不是搞笑電影，如果純為了讓觀眾發幾聲笑，或是迎合網路熱炒的幾對cp，這個系列再票房大賣也是在為今後的沒落開頭。
        從根本上決定故事質量的是導演的誠意。Diana和史蒂夫的對話以及初涉倫敦的幾場戲，都讓人莞爾，一個純真的靈魂步入全然陌生的文化，衝撞中產生的幽默很有質感，加朵的俏皮讓人想起《窈窕淑女》裡的奧黛麗赫本。在火車站，史蒂夫為Diana買了一個雪糕，加朵雀躍活潑的樣子一下就穿透了螢幕，傳遞到每一個觀眾的面前。（不知道是不是致敬《柏林蒼穹下》）導演在這裡可以讓加朵表現得更蠢萌，讓笑果更明顯，也可以以此為契機，鋪墊鋪墊感情線，讓史蒂夫為這種天真的感染更加強烈，第一種方式惡俗，第二種方式則平庸。電影裡，Diana帶著她一貫的鄭重懇切對小販說：你應該為此驕傲，在車站混亂的戰爭洪流中，在未卜生死的悽惶人世，有這樣一雙動人的眼睛為一個無名小販停留，每個微不足道的人只要創造出一點美好都是應當驕傲和被珍視的，這樣的故事怎麼會不動人，這樣的Diana怎麼會不讓人感到她的美呢？
       但是，還沒完，在Diana快速走向前的時候，史蒂夫跟在後頭，匆匆地，帶著一點輕鬆和朝氣，再一次說：你是應該為此驕傲。你看，理解天真的永遠是天真，懂得善良的永遠是善良。大概女導演才能夠不滿足於止步於展現加朵的美貌，不止步於講一個短暫的風月故事，能用這樣的細節點到即止地展現出人物的內心，為關係的演進做好悄無聲息的鋪墊，這就見高下，見功力（Natalie Portman再抽另一個Chris一百個耳光也到不了這個層次）
        巧思決定了故事的份量。史蒂夫和Diana的訣別，電影是分兩次呈現出來的，第一次Diana似乎沒聽清楚史蒂夫說了什麼，忙亂中這個陪她長大的人已經登上那架永不回來的飛機。聽起來這又是個惡俗的套路，但不，劇情的設置的巧妙在於她真正聽見史蒂夫說了什麼，是在阿瑞斯鼓吹人類的惡，引誘她殺死丸博士的時刻。那個時刻，史蒂夫已經死去，觀眾和Diana一起重新去聽史蒂夫在最後一點時間裡的傾訴，坦誠與真摯凝聚於那個時刻，這份摯誠的愛戀因為戛然而止而傷感，因為在劫難逃而深刻美好。
       每個超級英雄的系列都有自己的特性。神力女超人的特殊之處在於她是第一部真正意義上的女性超級英雄電影，DC對這個話題的處理在一部娛樂片能做到的範圍里已經遠遠超過了漫威。（以漫威利用寡姐的女性身份，周轉於各個需要曖昧的男性英雄中間的德行，還是別出單線故事的好）導演對這個部份的處理很平實，母親對小Diana的保護，Aries和Diana的戰鬥中，作為男性神明顯高高在上的姿態，Diana初到倫敦時和秘書在服裝店關於「小肚子」的對話，在議會遇到的歧視偏見，都在展現著家庭、社會和文化中對女性的偏見鉗制。而Diana怒氣衝天地對著史蒂夫指責「你們的領袖」如何如何，是以一個天生更具備同理心的女性領袖的形象出現。不過這畢竟只是一部娛樂片，無法承載更多的嚴肅議題。
       導演沒有激烈地聚焦在女性權力的聲張，而是更多地把焦點放在了「人是什麼」，觀眾從Diana的視角出發，觀看著、思考著人作為一個總體，作為每一個個體是什麼。Diana從天堂島出發時，充滿了對人類的好奇、善意，要拯救世界於Aries的手中，她是那樣的熱切、赤誠，她從人類童年的夢想里走來，是戰士，是拯救者，是同情者，是母親。很快，她見識了人類社會的醜惡、複雜、自私與混亂。薩米爾向她解釋查理為什麼那麼不像一個戰士時，說每個人都自己的仗要打，這句話切中了問題的要害。每個人都有屬於自己的仗要打，而無數的人形成的世界，因此變得複雜莫測。單純的理想破滅時，Diana的失望與憤恨達到了頂點，她因此像母親一樣想放棄人類，要回到那個隱世自善的天堂島，此時，她是人類自身的鏡子，是一個 寓言，她的路途是每一個理想主義者的必經之路。
        所以帶著一點傷感的微笑說「我來拯救今天，你去拯救世界」的青年是必須死的，他的犧牲才使這份愛有了救贖的力量。就好像冉阿讓需要卞福汝的奉獻才能從黑暗中折返，史蒂夫.羅傑斯要放棄對抗才能將冬兵變回詹姆士 Buchanan Barnes。
         最後的那段人歸人，神歸神的戰鬥非常經典，它的動人來自於更遙遠的源頭。雷神裡的人類都莫名其妙地帶著一點滑稽和愚蠢，包括最「聰明」的Jane Foest，而神力女超人的世界裡，人的有限和脆弱正是美的所在，懷揣著這樣的脆弱去愛，去抗爭，是她受到感染而決定留下的理由，在這個主題上，電影很好地和之前的蝙超有了呼應。
        這個美麗的母題來自於遙遠的古希臘，在那裡神有神的鬥爭，人有人的堅持，「當太陽漸漸升起，離開絢麗的海面，騰向紫銅色的天空，照耀不死的天神和將死的凡人，高懸於豐饒的天野之上」，在神的護衛與鬥爭下，人越發清晰地照見自己的心魂，以及對理想的不盡追念。