某些時刻，你不得不承認自己是一個東北人

想寫卻寫不出來什麼。語言越來越碎片化，可能和讀書少有關，也可能和刷部落格太多有關。

《鋼的琴》一直想看，拖了很久，還是想看。鋼琴和鋼的琴，這是一個沒什麼笑點的普通梗，它的幽默性在於男主角的認真。其實最後看下來，應該是由故事出發產生的題目，而不是囿於題目強行編出來的故事，在感嘆一部電影的題目精妙的時候，要知道是電影本身精妙在前。所有題目先行的電影都是騙子，要被罵的。文字也是如此。觀影也不能輕易地從概念上主題先行。

《鋼的琴》本是一個從父女關係中單方面的父愛出發的故事，卻在故事的行進中越走內容越豐富、主題越深刻，甚至看到最後，發現主題已經深入到悄悄發生了質變的過程。從單方面的父愛，到陳桂林的愛情，再到陳桂林的友情，再到工友們的生活狀態，等等所有的一切都會萬劍歸一的指向一個後工業時代下人民的落魄和迷茫，這種迷茫在於對舊生活的懷戀和珍惜，對舊生活破滅毀壞的無力，對於新生活的不知所措。明明還可以從破敗的工廠中重新造出一架昂貴的鋼琴，明明大家還可以齊心合力，明明社會是那麼浮躁和虛假，可是用盡了全力明知道失敗，也果然失敗了。不知所措的紛紛雜雜的人才會貫穿全劇的頹廢和流氓。打麻將、偷牛肉、搶鋼筋，混亂的工廠有點失去秩序了，小小的合唱隊卻也因此顯得格外有生命力，成了全劇最後的掙扎。

看了個別的影評才發現地域特色化是一個神奇的無法分享的感受。除了地域化當然還有時代話。這些東西深深的禁錮著你，卻也在某些方面和時刻讓你和特定的人更加親近。

片子算是個悲劇，這是從靈感來源和設計之初就已經決定了的，喜劇不過是一個標籤和一個有效的而且導演擅長的手法。影片內容上並非一脈相承，但是不間斷的音樂讓整個過程流暢而完整。悲喜性的割裂和區分在忽明忽暗的台詞上很難體現，但是在鮮明動人的背景上卻體現的很明顯。人物的刻畫上真實深刻，但是除了男主並不算上豐富，角色的本身的標籤化的單一讓電影本身顯得易於理解但是回位不足，是個遺憾。神奇的是，第二遍的觀影依然不覺得乏味。讓人因此還要重新審視這部片子獨有的風格化，可能比你想像的還要更好上一層。