看印度電影如何給今年凋敝的國產電影好好上了一課

記得很小時的時候，家中收藏有很多印度歌曲和日本歌曲的磁帶，這都是源於我媽媽的喜好——在八十年代初期，製作精良的歐美電影和生愣直接的港台電影，來勢洶洶的進入大陸那都是後來的事情……在這之前，熱情奔放的印度電影和溫婉細膩的日本電影，是最先征服他們那一代的工廠里返城青工的新鮮玩意。
所以愛屋及烏，家中那些磁帶也基本屬於印度和日本的影視金曲。

此後多年，在大陸電影院線上，起起落落的日本電影暫且不談，印度電影基本上可算是銷聲匿跡了。
沒想到三十多年後，我坐在電影院裡看了一部印度電影，而且是一部大熱影片，票房大賣，口碑炸裂~

這部影片是那麼的好評如潮已不必多說，但也有那麼一些些的差評，不外乎就是指責摔跤老爸的父權霸道，比如強迫女兒干自己不喜歡的事情，改變人生軌跡，僅僅是為了實現自己的人生理想罷了。
我倒覺得這完全不算是硬傷，因為影片中已經借童婚的女童之口，對姐妹倆說出了導演的意圖——在一個女性基本人權都不能保證的國度，而且還是極其偏遠愚昧的地區，她們的父親是用一種大愛若無情的方式，來讓姐妹倆的天賦不被埋沒，來讓她們走出不一樣的人生軌跡。

不過話說回來，影片還是有真正的硬傷，在於本來是更深層的矛盾衝突，讓位於簡單的表層衝突，所以影片會多少會些缺乏深度。
什麼是表層的矛盾，就是導演偏要安排一個無能且事逼的教練，和起碼二十年沒有接觸並緊跟摔跤訓練體系變革的摔跤老爸對抗，而且前者被後者全面吊打。
再比如，最終決戰的那個澳洲女運動員，作為一個正經八百的運動選手，偏要被導演安排的目空一切不可一世，就差給自己臉上寫個「反派」二字了。
不過，觀眾很喜歡看啊！
寶萊塢擁有遠勝於國內的電影體制，編劇知道該如何在百十來分鐘內控制好觀眾的心流，就如同好萊塢的心流模型是愛呀和平呀自由呀自我發現呀，寶萊塢的心流模型就是善於製造各種婆婆媽媽的人物矛盾和對立衝突。
lowB嗎？不算，和好萊塢一樣都是商業片的模板而已，就中印兩國人民都看的熱血沸騰死去活來的表現力來看，影片那就是成功的。
（說起來，做產品的至高境界也是控制用戶的心流，大概就是張小龍所說的滿足人性的貪痴嗔。）

更深層的矛盾衝突，是印度的病入骨髓的兩性不平等，這些導演都沒有太深刻的去挖掘，恰到好處的輕輕帶過了。

所以，影片對於阿米爾汗來說，思想深度其實亞於他之前的《三個傻瓜》、或是《PK》（不好意思我其實只看過這兩部影片，至於《真相訪談》的深度肯定是完全足夠的），所以封佳片有餘，封神片還略有不足。

但即便如此，影片還是給今年凋敝的國產電影好好上了一課，我想著等啥時候老媽再來北京，我一定翻出這部片子給她看看。

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說句題外話，話說有那麼多人都淚撒影院……大概和大家都不同的是，讓我閃動淚花的，是摔跤老爸被鄰居告狀，讓姐妹倆講講自己是怎麼打架的那個片段。
老爸眼睛裡閃動的光，是絕望到谷底之後的希望之光，這種絕處逢生的激動，只有被生活摁到地上摩擦的人才會真正懂。

阿米爾汗要封神。