【獨角戲】一個人玩轉全劇是怎樣一種感受？

「獨角戲」在漢語詞典中的解釋是原指「獨腳戲」，即只有一個角色的戲。但是後來在演變中成為多人，也叫做「滑稽戲」。跟這個詞語關聯的深刻印象，則還有許茹芸的那首歌曲《獨角戲》，獨特的芸式唱腔加如泣如訴的傷感歌詞，真的是讓有所經歷的人感同身受，肝腸寸結。

在電影之中，也有很多是由單人玩轉全劇或者說靠某個角色獨撐大局的作品，我們也可以將這樣的劇稱之為」獨角戲「。那麼說到」獨角戲「，你能在最短的時間內想起幾部？

我首先關聯了這部《我是傳奇》。這部電影還有個名字是《末日傳奇》，於2007年上映，是根據李察.賣森的同名小說改編的作品。在此之前，這本小說已經被兩次改編為電影，《我是傳奇》已經是第三次螢幕之作。電影講述的是人類被一種變異的病毒感染，整個紐約市都只剩下威爾史密斯扮演的前軍方病毒學家羅伯.耐佛。他因為體內有抗體而倖免。
電影百分之八十的戲份，都由威爾史密斯來完成。與他搭檔的，是一條叫做薩姆的狼犬。羅伯曾經看著妻女死在自己面前，對他來說，與這個世界之間已經沒有親情的牽繫。無邊無盡的孤獨中，他甚至一度認為自己是世界上唯一倖存的人類。

這樣一個角色，也許任何人都會覺得他的每一天都不過是在渾噩度過。曾經繁華的紐約市變得頹敗蒼涼。獨孤，無處不在。危險，時時逼近。悲痛、孤單、絕望、恐懼以及渺茫的明天。如果這個角色側重於展示這些負面的東西，那這部電影和這個角色也就沒什麼意義了。越是在黑暗的時候越是期待光亮，越是絕望的時候越是不曾放棄，才是這類故事的精華所在。所以，儘管整部電影的色調灰暗，卻又始終留了幾絲夕陽般的暖暖光暈。就像滿屏絕望中的那一點希望。
一人一狗的劇情構建，因為有了背景的支撐而充滿了未知的吸引力。影片節奏很好，在觀眾恰好感到不耐的時候，主創又往男主的身上壓了一根稻草，薩姆被喪屍犬咬傷，感染了病毒。不得已的情況下，羅伯親手扼死了薩姆。那個鏡頭，一直停留在Neville的臉上。威爾史密斯並沒有用誇張的的神情渲染他內心的傷痛，事實上，他的表情幾乎可以說是木然的。但是，每個人都可以看到他內心的痛苦和絕望。正因為有了這種情緒的鋪墊，他接下來的崩潰就順理成章。一直冷靜自持的羅伯，駕車衝向喪失陣營，想要跟他們同歸於盡！

於這部電影，外媒的評價並不高，《芝加哥論壇報》嘲笑它在樂觀氣氛的營造上比通常的怪獸片都要刻板怪異，《今日美國》則說史密斯極具感染力的表演也拯救不了走向漸漸錯誤偏離的劇情。《新聞日報》更辛辣，直接說它裡面的一切都好像是從別的地方生搬硬拉拼湊來的。
儘管如此，看完這部電影多年後，我依然會記得那個在空無一人的城市間，與一條狗並肩同行，向著未知的明天前進的孤獨身影。

與口碑不佳的《我是傳奇》相比，2015年上映的《火星救援》則是一部票房口碑雙贏的佳作。2016年1月，《火星救援》獲得了第73屆美國電影電視金球獎音樂/喜劇類最佳影片。2016年1月14日，它又獲得第88屆奧斯卡金像獎最佳影片獎、最佳藝術指導、最佳音效剪輯、最佳混音、最佳視覺效果等多項提名。

《火星救援》同樣也是一部根據同名小說改編的電影作品，原著的作者是安迪.威爾。故事講述的是身在火星的幾位太空人，因為遭遇了一場沙塵暴，為了多數隊員的安全，在沒有與失蹤的馬可取得聯繫的情況下，飛船倉促啟航。等被沙塵暴打暈的馬可從昏迷中醒來，他已經成為唯一留在火星上的宇航隊員。

《我是傳奇》中，環境是一個空蕩蕩的紐約市。《火星救援》中，不僅將場景搬到了外太空，而且是真正的「一個人」。就連有可能獲救的時間，都是那樣的不可確定。馬可要怎樣在火星生存，甚至返回地球，從一開始就牢牢抓住了觀眾的心。
更加難得是，電影並沒有在絕望的氛圍上進行深層渲染，我們甚至看不到幾分傷心難過，反而總是被馬可的那種樂觀、不放棄的心態與精神時時鼓勵包圍。馬特達蒙的表演輕鬆、生動又極具說服力，將一場絕境生存變成了觀眾的視覺、心理享受。（這麼說好似有點幸災樂禍哈）

電影在細節的刻畫上做的非常到位又有信服度，完全不會讓觀眾覺得智商被侮辱。如果這是一部商業片，那這是一部聰明而帶腦子的商業片。同時，我們又可以將之看作一部勵志片——看到了嗎？就是把一個人丟到火星那樣的地方，也是有辦法活下來的。
電影是群體藝術，演員是完成一部電影的元素之一。對於演員來說，能夠獲得這樣的一個角色，絕對是一場充滿刺激的挑戰和鍛鍊，但同時也是一場考驗。演員演技再好，駕馭角色夠嫻熟夠深刻夠獨到，也要有好的團隊掌控好別的元素。威爾史密斯救不了《我是傳奇》，單憑馬特達蒙也撐不起《火星救援》。所有的「獨角戲」，都仍舊是群戲。