保持一顆未泯童心 做你自己

《海綿寶寶歷險記2：海綿出水》以CG動畫的形式呈現，而且離開了他們的水下家園，來到了陸地上，大小也和真人無異。 這次海綿寶寶、派大星、章魚哥、蟹老闆將化身為超級英雄，不過他們的性格依然還是那麼可愛。 在成人看來，海綿寶寶是一部帶著憂鬱的開心鬧劇。在嗑藥般歡樂癲狂的背後影射著現實世界的的殘酷和變態。儘管發生在一個虛擬世界裡，但它並不迴避成人的煩惱和問題，只是故意用無厘頭和天真的眼光來看待，這種態度像是諷刺，反而讓我們感受到了我們的無聊和荒唐。這種效果有些像金凱瑞和周星馳的一些電影，但海綿的表現更極端，這也是動畫片的優勢。 對我來說，海綿的可貴之處在於，它能將我的大腦降維到只剩一個神經元，去欣賞這種積極到無腦的快樂。在這種情境下，加上如七彩棉花糖般的想像力，以及海綿魔性的笑聲，無論是章魚哥的消極和蟹老闆的壓榨，都被溫情包裹起來，成為一種萌點。它是現實的反義詞，卻比任何現實都能打動人。所以每當我在現實世界中摸爬滾打身心俱疲的時候，它都是一宗治癒良藥。 看過動畫片的人都知道，海綿寶寶和派大星都很喜歡抓水母、吃冰欺凌、吹泡泡、喜歡《傻花生之歌》（The Goofy Goober Song），這就是他們的友誼基礎，無比簡單又無比堅固。他們一起完成了被嘲笑的任務後，就高高興興的去傻花生俱樂部吃三層冰欺凌了，神馬出醜、神馬失落、神馬被嘲笑，都是成人世界的玩意，都比不過傻花生俱樂部的三層冰欺凌。往學術了說，其實海綿寶寶和派大星的弱智也是一種解構主義和後現代，你要玩深度，我偏要裝膚淺，我就要用我的簡單直接對抗成人世界的功利世故。其實想想也是，世界如果真的這麼簡單，不是也挺好嗎。 電影的主題就是「做你自己」。當海綿寶寶傷心地問蟹老闆，為什麼不提拔他為分店經理，蟹老闆搜腸刮肚，終於給出一個合理的解釋，「你只是個孩子，我需要一個男人」，——質疑，是成長之路的第一個傷痛，就像是被高年級的男生拒接交往的小女孩一樣，一夜間特別渴望長大。海綿寶寶和派大星決定去找獨眼怪獸，證明他們不是孩子。但是一路艱險幾乎無法前行，海綿寶寶悲傷地意識到自己的確只是個孩子，派大星依然一副無知者無畏，於是海綿寶寶扒下派大星的大短褲，指著它的花內褲說「大人會迷戀傻花生3年，一直穿著它的印花短褲嗎？」派大星也覺悟了，兩人「大哭」。——無能為力，是成長之路上的第二個傷痛。它們想努力成為大人。在惡人酒吧，為了不顯露自己是小孩子的身份，憋紅了臉，不跟著錄音機一起唱《The Goofy Goober Song》。因為不是，就越想證明是，一派天真爛漫，幽默搞笑，老少咸宜。 後來海綿寶寶如願以償，成為了分店經理，以孩子的身份。他和章魚哥的對話成為整部電影的昇華，做自己最重要也最開心，不用去追求不是自己的東西。搞笑+感人+勵志，誰說不是一部好作品呢。希望我也一直能保持一顆未泯童心！