死亡與自由

這部電影中，貫穿全片的是「自由」和「死亡」兩個主題，他們二者在不同的領域互相交錯，互相推動，並且互為因果。
在詩歌教學上，基丁船長的到來，給死氣沉沉的課堂帶來了一縷生機，讓這些即便叛逆也不過是做個收音機的孩子們第一次觸碰到了詩歌的美，觸碰到了青春的熱血和勇敢，更重要的是，他們觸碰到了自己。「死亡詩社」不過是個引子，是個載體，那是一種追尋自由，挖掘自我的證明和表現，他們更多的改變，還是在那個小小的山洞外。當然，每一次的詩社集會都令人不禁想要會心微笑，對文字和音樂的感慨，對異性的好奇和羞澀，都讓我們覺得熟悉又美好。
而之所以說他們觸碰到了自己，也是因為他們在自我審視上有了從死到生的改變。在此之前，他們遵從父母老師的期望和教導，他們不曾反抗是因為他們根本不知道還可以反抗，他們不曾拒絕被安排的人生是因為他們自己也還沒擁有渴求的人生。當他們被引導著誕生了自由的、全新的審視角度時，他們作為個人的身份才從死亡中剝離出來，才被他們自己掌握在手中。安德森在課堂上即興作詩，尼爾發覺了自己對戲劇的熱愛，他們發現的不僅僅是一個新的興趣，而是夢想、天賦與才華，是他們心底最深處的真實思想。
影片以尋求自由開頭，以尼爾之死結尾，然而尼爾的死，是最後一次自由的「賦予」。與之前那種不曾有過阻力，所以還有些孩子氣的妄想不同，最後一次的自由是在壓力和恐懼之下爆發出來的。即便詩社成員被迫簽了證明基丁老師對尼爾的死負有責任的證詞，然而在基丁最後一次來到課堂上時，他們還是反抗了校長，一個個站上桌子，將那個自由又勇敢的自己展現給曾讓他們自己觸碰到自由的「船長」。
這也是我覺得影片最妙的一部份，無論是詩社的建立，還是之後他們尋求自由的種種行為，從來不是在基丁的知道下完成的。基丁帶給他們的，是告訴他們如何同自己的內心交流，如何追隨自己的內心而不是他人的要求。是在他們猶豫不絕時鼓勵他們下定決心，在他們犯了錯誤後告訴他們錯在哪裡。真正做決定的，從來都是他們自己。
自由絕非是從聽從一群人變為聽從某一個人，他們不僅僅是接受了帶來全新思想的基丁，而是在基丁的課堂上，面對與接受了自己。是他們自己，而非其他人，給他們帶來了自由，基丁給他們遙遙指出了那個方向，而真正走上那條路並在社會和權威的壓力下依舊決定走下去的，是他們自己。
這才是真正的自由。