加勒比海盜5:船長別帶我！

迪士尼樂園是很有趣，但迪士尼樂園總是一個模樣的。 作為迪士尼品牌下為數不多（且唯一成功）的衍生電影系列，《加勒比海盜5：死無對證》也繼承了這種似曾相識的品質。作為首部電影14年後的最新續集，《死無對證》和片中的男女鮮肉們一樣，成為了《黑珍珠號的詛咒》的高仿打折版。 俗話說，沒有對比，就沒有傷害。《死無對證》的最佳比較對象，就是它的幾位前輩們。而顯而易見地，我們最終見到的，是打了CGI類固醇的，傑克·斯派洛的行屍走肉。 戈爾·維賓斯基時期的《加勒比海盜》，趕上了傑瑞·布魯克海默的末代高峰。而隨著《世界的盡頭》的收官，這位好萊塢金牌製片人的輝煌時代也迎來了落幕。 在迪士尼的重新崛起之後，我們都希望《加勒比海盜》還能找回昔日的風采。但有一個重要問題被忽略了，那就是在這一時期內，迪士尼的拳頭產品是漫威和真人童話，它的螢幕魔力也僅限於漫威和真人童話。傑瑞·布魯克海默和戈爾·維賓斯基的動作喜劇時代劇，在迪士尼看來已經「過時」了——這種「過時」，並不是說他們的電影不具有可看性，而是膨脹的野心和實踐之間產生了巨大的，不對等的差異。而更為重要的，則是劇本水準的持續下落。 維賓斯基時代的《加勒比海盜》，在角色塑造上顯得格外成功，雖然出場人數眾多，而每個都有其獨特的閃光時刻。而到了《驚濤怪浪》和《死無對證》，不僅人物數量縮水，質量也大幅縮水，甚至是從3維降到了1維。而動作戲上的敷衍潦草，更是讓人提不起精神——維賓斯基時代的《加勒比海盜》，無論是小場面還是大場面，無不精心設計，有著良好的節奏感。而《死無對證》的動作戲，缺乏娛樂性不說，糊成一團漿糊，剩下的全是華麗麗的CGI特效。 的確，有的觀眾就是奔著CG特效去的。那麼幹嘛不去看CG動畫呢？就算《加勒比海盜》有朝一日真的變成動畫，那也沒什麼問題，畢竟這個系列已經扁成漫畫好多年了。 但故事架構，人物塑造，動作創意上的大幅退步，讓《加勒比海盜》在新時期迪士尼的手中迅速地CGI奇觀化，也迅速變得俗不可耐。  對於如今的續集電影，尤其是那些上了年頭的續集電影，一個最穩妥的方法就是——重製，而在好萊塢大廠中，又唯有迪士尼最擅長此道。重複重複再重複，如何在保證熟悉度的同時，為電影增加新鮮感，顯然就是最為重要的課題。與《原力覺醒》相比，《死無對證》就顯得有些力不從心。的確，《孤筏重洋》的喬阿吉姆·羅恩尼和艾斯彭·山德伯格為《死無對證》帶來了一些不錯的鏡頭，也有幾場頗有看點的動作戲：比如開場（抄襲《玩命關頭5》）的搶銀行，比如360°大迴轉的斷頭台。但和維賓斯基時代的《加勒比海盜》放在一起，就顯得單薄如冰，和小巫見大巫了。 當CGI大行其道，而動作設計和創意從妙趣橫生變得寡淡的時候，你就應該意識到，這其中一定出了問題。一部講述海盜傳奇的劍戟片裡，沒有像樣的鬥劍戲，充斥著無限度的插科打諢和小家子氣，這顯然不是《加勒比海盜》該有的樣子。 《驚濤怪浪》沒有發現它的錯誤，《死無對證》也沒有。 14年過去了，傑克·斯派洛似乎和強尼·德普一樣沒有變化，但他的冒險旅伴已經從老爹換成兒子了——仔細想想，這也是一個悲劇。自維賓斯基、奧蘭多·布魯姆和凱拉·奈特莉退出後，鐵三角的搭檔模式便迅速退化成了眾星捧月，好像整個系列都只是為了傑克·斯派洛而存在似的。迪士尼和它的觀眾們似乎都忘記了糾纏複雜愛恨交織的三角關係是有多麼吸引眼球和充滿化學反應，人物之間的鬥智鬥勇遠遠要比花里胡哨的單執行緒冒險要有著更多深度和看頭。 2003年的奧蘭多·布魯姆是精靈王子，2003年的凱拉·奈特莉在《真愛至上》。且不論當時2人是否有著獨當一面的能力，但他們都不僅僅是《加勒比海盜》的受益者，也對電影本身有著很大貢獻。到了《死無對證》，布蘭頓·思懷茲的亨利·特納除了設定上是為父解咒，基本上已經脫離了這一重人物關係，連爹娘的劍技都沒有遺傳半點，與《驚濤怪浪》的山姆·克拉弗林本質無異。卡雅·斯考達里奧的卡琳娜則雜糅了太多內容，又是新時期迪士尼典型的古典（喬治王時代）獨立女權象徵，又是迷茫於自我身份和自我價值的「天選之女」，又是潛在的CP對象。唯獨不是的，是一個令人印象深刻的第一女主，遠不如《驚濤駭浪》的佩內洛普·克魯茲，不過是一條高級的美人魚罷了。 實際上，這正是好萊塢近年來面對的一個更大PC問題。如果要在一部電影中涉及歷史內容，那麼在很多地方都有可能會出現壓迫女性的文化問題。要想反映歷史，就得展示女性遭受欺壓，或者讓粗魯的男性角色表達性別歧視。《死無對證》和其他迪士尼電影類似，將過多的精力放在了如何遠離風險和附和風口上，而不是在故事中塑造一個強有力的女主人公形象。這使得這些同質化的女權角色變成了符號化與公式化的喊口號，而不是像凱拉·奈特莉的伊莉莎白，真正地在故事中用她的智慧和勇氣挑戰男權。 在哈維爾·巴登漫長的反派生涯中，在他變身科學怪人，與隱身人德普組隊之前，薩拉查船長可能是他最為浪費的一角之一。缺乏連續性的劇情漏洞極大地弱化了他的動機——既然羅盤只有在傑克船長手裡的時候才能發揮囚禁作用，那麼當強尼·德普惡鬥比爾·奈伊的時候，哈維爾·巴登難道在百慕達睡著了嗎？ 而在另一邊，比傑克·斯派洛更典型的海盜形象，也更有理由放飛自我的巴博薩船長，在無力塑造成功的新角色的創作背景下，一次又一次的出場救火，一次又一次的崩壞設定，讓他成為了持續走著下坡路的《加勒比海盜》中最讓人無可奈何的角色之一。巴博薩在整個系列中的作用應該是點綴和提鮮，與嬉皮化的傑克·斯派洛形成對比，但本身並不具有強烈的角色魅力，而整個系列中對其人生經歷的模糊處理也是恰當的，並不會勾起觀眾對他的過多興趣。《死無對證》只是一味消費，並沒有扭轉和豐富這一定位，卻想利用他的死亡引起觀眾共鳴，效果自然是打了折扣的。我衷心地希望，他在《死無對證》中的退場是永久性的，這樣也就不用再一次地把自己變成精神分裂了。 至於吉布斯大副和雜魚斯克拉姆，則徹底變成了人肉背景。當年大氣磅礴的海盜時代傳奇史詩，也就這麼變成了強尼·德普的個人秀場。 如果這就是你們想要的情懷，那我甘願這樣的情懷永遠不要出現。 情懷不是無底線的消費IP，也從來不該是無底線的消費IP。 煙燻妝，朗姆酒，海盜精神不能丟。 而最後一樣，偏偏是《死無對證》壓根就沒放在心上的東西。 真人臉模加CG整形的年輕版德普，和迪士尼其他大片一樣，都是炫技的試驗田，持續消費傑克·斯派洛的獨特性格。曾幾何時，傑克船長是一個舉止古怪但充滿魅力和頭腦的，在驚鴻一瞥的情節中具有一定深度的怪咖主人公，但從《驚濤怪浪》開始，強尼·德普的傑克船長就像例行公事，而不是一個完整的人。曾經的海盜之魂只有基本的定位，即使有那麼一時半刻，他和整部電影都閃現出《黑珍珠號的詛咒》的火花或者精氣神，但那種骨子裡的真正的娛樂精神，早就不知何時湮滅在汪洋大海里了。 但是幽靈鯊魚很好玩呀。 那又是為什麼呢？呃，因為，是幽靈鯊魚呀。 這種淺薄的娛樂性，讓兩個小時的冒險旅程流於表面和度日如年：電影太長，格局太小，視效太飽。《死無對證》和他盡力討好的目標觀眾們不應該滿足於膚淺的fan service，而是退一步好好想想，究竟是什麼，才讓《加勒比海盜》成為《加勒比海盜》。