簡介

在極少數導演處理的異國背景電影中，有那麼一點機會，觀眾可以遇見沒有歪斜於異國情調的作品。在其中，又有更加稀微的機會，得以遇見向度深刻的影片。《迷樂上海》就是這樣的佳作。荷蘭新銳導演大衛．韋畢克（David Verbeek）凝鍊對上海的長久觀察，以沉穩、距離感的運鏡，真誠注視2006年急速變遷中的上海。

影片一開始，即是空曠的工地場景，幾個工人一邊哼著黃梅調，一邊展開鑽地的建築工程，噠噠聲在觀眾眼前鑿開上海人的故事深處。故事分三線進行，數名20歲至30歲的青年，各自在上海的一隅，與旁人不曾留心、卻至為可觀的生活壓力奮鬥。有的壓力來自於生存，有的壓力來自於渴望活著不僅只是生存。不論是愛情、家庭、事業，甚至更加微妙難以言喻的情感，都貼身盤查著上海這樣的城市，人之遺憾亦反應城市的匱乏與失落。

曾於香港導演麥婉欣電影《蝴蝶》中攫住所有觀眾目光，並以該片入圍金馬獎最佳新人的大陸年輕演員田原，在本片飾演一個倔強的上海女孩，因父親經商獲利，而從流連網咖、貧窮顧家的少女一躍成為豪華社區中的金枝玉葉。再想及《蝴蝶》中她扮演的帥氣吉他手，很難不令人讚嘆這位才女的洋溢天賦。被譽為中國「80後電影人先鋒」的呂玉來，在本片詮釋一霸佔女友幾近發狂的夜店DJ，不負眾望演出令人生畏的精準氣勢，角色局度有限，演來卻十足鏗鏘有力。

導演大衛．韋畢克巧妙令城市的生命自沉靜的鏡頭中躍現，正如他所強調，上海才是這部電影的主角。何謂前景與背景，近景是否代表前景，城市產生故事，抑或故事形塑城市，可否再給自己一次思考空間？喜愛音樂的人尤其要格外留心，《迷樂上海》的迷幻電子音樂建立的聲音敘事，隱形的曲折攻防正是演繹人心疏離寂寞、孤單崩毀的重要途徑。為切合對一個城市未來發展的疑問，美術方面也幾乎盡可能誠懇表現上海的實際風貌。人物腳步越迅速，鏡頭越是遙遠遲滯，不輕易下判斷、亦不輕易為觀眾思考，或許正表現了導演對生命的包容與尊敬。在許多僅懂皮毛就大作文章的異國情調電影中，《迷樂上海》是個不主動打擊卻精確命中目標的異數。
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