悶片六大特徵

1.呆滯的鏡頭。人都走光了，聲音越飄越遠，鏡頭還是對著空空的房間，讓人懷疑攝影師也睡著了。這時分兩種情況,
情景A 過一會兒，或者說，過好一會兒，人回來了。終於。
情景B 過一會兒，或者說，過好一會兒，人沒有回來。媽的。

2.消失的配樂。在悶片裡，你能聽到蒼白的聲調，工地的喧囂，幽幽的哭泣，縱聲的狂笑，麥田的聲浪，海風的呼嘯，但不要指望聽見任何配樂，即使在開頭和結尾。那冷峻的字幕，都是最有力的腔調！因為我們堅信，大自然就是最偉大的琴師！

3.茫然的表情。這種茫然是需要深厚的文化底蘊的，非文藝小青年中青年老青年所不能為也。絕不是你現在的傻冒樣子。（觀眾：啊？你說什麼？）對，說的就是你。
   拍爛片的是腦殘，拍悶片的是面殘，對，就是要面部神經癱瘓。當然，其中真正牛B的演員是「整體殘疾局部活躍」，例如著名的梅麗斯特里普大媽，那微顫的下巴喲，真是好肉不浪費。此處又有「一個中心兩個基本點」一說，一個中心當然是嘴唇了，或者抽菸，或者抽搐，或者狂吻，或者吃屎，就是不說人話。兩個基本點就是眼睛，歷史上任何一個偉大的演員莫不長了一雙楚楚可憐炯炯有神的大眼睛，即使戴上眼鏡，那鏡片背後也是閃爍著智慧的光芒。你看奧黛麗赫本，你看阿爾帕西諾，你看卓別林，對不起，這位大爺眼睛似乎不是很好看，所以上個世紀初就開始畫煙燻妝了。
   
4.含糊的語言。聽周董的歌是聽旋律，聽周董講話要配翻譯，因為周董一直將大舌頭風格堅持到底。但聽過田原唱歌的人一定不習慣影片中有氣無力，斷斷續續的「蚊子語」，以致於我漢語聽力四級的人都強烈要求配字幕。而整部影片人物幾乎都遠在千里之外，唯一一個口齒清晰，字正腔圓的演員居然是個荷蘭人……


5.迷幻的劇情。生活片的劇情能拍成懸疑片，這就是導演的牛B之處了。「貧民窟的兒子和暴發戶的女兒」這個故事我看了開頭，以為會是「燕尾蝶」，「失蹤的白領麗人和來路不明的荷蘭設計師」這個故事我看了開頭，以為是一起「先姦後殺再碎屍案」。而啤酒妹與打碟仔的故事更是撲朔迷離，她到底在外面有沒有男人？這是一個問題。以我淺薄的理解力我認為是有的，但後來看到導演的說明書（原來看電影除了帶上電影票，還要說明書），才發現原來啤酒妹是一個忍辱負重的竇娥妹。所有的所有，一切的一切，都是為了讓打碟仔安心打碟，打出亞洲，打向世界。對不起，我錯怪你了。所以，攝影師拍那麼多條有什麼用，剪輯師多給你兩刀，你就歇菜了，你就迷幻了。所以，你看得那麼仔細，分析地那麼透徹有什麼用，導演公佈正確答案，才發現你劇情都沒搞清楚，直接不及格。

6.沮喪的結局，幾乎沒有一部悶片是善終的。暴發戶的女兒玩失蹤了，啤酒妹和打碟仔打架了，荷蘭和中國分就必合，合久必分了。
   商業片的邏輯是從歡喜冤家到知心愛人，悶片的邏輯是從知心愛人到歡喜冤家。
   總之，對著幹就是了。

   其實，悶片片偶也能拍拍。