被上帝遺忘的快樂

給電影定一個題目是一件很考驗人文字素養的事情，既要切中影片的主題，又要簡練精緻、含蓄雋永。比如說本片的名字，字面上的意思人人都清楚，但依我的經驗，字面意思越是簡單，言外之意就越是豐富。這樣的片名對我這樣的人來說具有致命的吸引力，觀賞影片的自始至終都被好奇心所支撐著——到底這三個字中蘊含了怎樣意味深長的道理？

影片一開始就告訴了我們這一構思來源於上帝創世記的傳說——第一天創造了光，第二天造空氣和水……第七天休息，那第八天呢？到底發生了什麼事情？這就是影片試圖要解答的問題——除了上帝在這一個禮拜中所創造的東西以外，還有什麼是這個世界所不可或缺的？每個人都可以按照自己的方式解讀《聖經》，導演正是出於這樣一種思考，重新詮釋了創世記的概念，即創世記還需要一個第八天，而且這個第八天所創造的東西對人類來說是至關重要的。在轉引經典的時候，導演是做了很大的顛覆的，日月星辰變成了電視唱片，動物植物侷限於草坪螞蟻，而且還加上了一些人的主觀感覺，比乾巴巴的原文更生動形象。當然這難免會受到頑固分子的抨擊，但藝術顯然是不會只認一個上帝的。

當然本片不是神話片，真正的故事跟宗教毫無瓜葛。本片的主角是兩個男人，一個精神病和一個正常人。其實瘋子、弱智、精神病這些題材在電影中也已經被反覆挖掘過了，《飛越瘋人院》伸張的是瘋子的心靈自由，《雨人》講述的是智障者單純親情的可貴，《夢旅人》是對精神病的產生根源和生存狀態的反思。本片的故事竟像是上述三部電影的綜合，精神病人在外瘋狂遊玩的那段是模仿《飛越瘋人院》，喬治和哈裡的交心過程在《雨人》裡似曾相識，最後喬治的身亡跟《夢旅人》的結局也略有神似。從本片的風格和主題來講還是跟《雨人》最為接近，只是模式化的情節過多在一定程度上使得影片的新奇感打了折扣。喬治躍下高樓的鏡頭很具如秋葉般靜美的詩意和美感，但對整個故事來講，還是顯得突兀了。

哈里跟我們所有的城市上班族一樣，每天機械化地運作著生活和工作中預設的每一個程序，工作中能夠信心十足侃侃而談，但一離開工作崗位就面容僵硬恐懼空虛。錢越賺越多，職位越升越高，但人與人之間情感卻越來越生疏，生活也越來越沒有味道，這樣的賺錢機器理所當然地要被妻子女兒所背棄。其實導演並沒有表示工作和家庭是絕對矛盾的，只是提醒我們在追名逐利之餘，不要忘記生活中還有一種非功利的快樂，不要忘記我們奔波的最本來目的。

我們的工作為何會和快樂背道而馳？從哈里平日的演說中我們就可以窺見端倪。他日復一日地教導員工，面對客戶的時候要善於模仿，因為相似性會更容易獲得認同，人們會對人與人之間的共性視而不見，但另類的個性卻往往會成為令人不快的眼中釘肉中刺。這其實是人類社會的一個普遍問題，即對既定價值觀的固執和對異端的不寬容。推銷員們為了獲得顧客的好感堆起笑容唯唯諾諾，每個人都帶起了一張人格面具，拼命壓抑內心的真實想法，以致於自己在生活中所扮演的真正角色都迷失了。房龍曾說過，大自然對任何標準化的理想都天生的反感。人類再如何高等，畢竟都只是大自然的一員，表里不一的偽裝騙得了別人，卻騙不了自己內心的追求愉悅的本能。

在這個世界上活得最真誠的人，一種是孩子，另一種就是瘋子，所以他們也是最快樂的。喬治帶給哈裡的是一種完全不同的生活理念，勇於追求，毫不做作，盡情釋放心中的每一點痛苦和歡樂。他很熱烈地向哈里從來不予理睬的街頭乞丐打招呼，很孩子氣地索要商店裡的鞋子和巧克力，很直接地對每一位心儀的女子表達愛意，很淘氣地對卡車司機做鬼臉。他做事從來都沒有預先的理智思考，只要慾望一產生就直奔目的。普通人可能會對這樣的任性妄為鄙夷唾棄，但對哈里這種已然完全喪失快樂理念的人來說顯然具有巨大的衝擊力。

於是我們還是回到開頭的那個問題——上帝在第八日到底還應該創造什麼？導演說：「第八天，他創造了喬治，喬治很棒！」喬治所代言的，就是藍天下的白雲和草地裡的瓢蟲，就是漫天的煙火和滿嘴的巧克力，就是耳中輕盈的音樂和夢中媽媽的愛撫，就是單純的心靈愉悅，就是渾然忘我的快樂。影片最令人眼前一亮的就是那大塊大塊綠色的背景，代表了一種新鮮向上的力量，給男主角的心理轉折營造了恰當的外部氛圍。即便鏡頭對準的是城市街道，也並非完全冰冷的色調，始終讓人看得見一絲溫暖的希望。當哈里小心翼翼地模仿喬治在水中獨舞的時候，我情不自禁地微笑——原來我們每個人都能得到被上帝所遺忘的那種快樂的。