《龍虎門》，大家都找到了類型片的運用法則

        葉偉信找到了導演的運用法則，找對了取向，這個東西找對了可以夠作家寫一輩子，導演嘛，起碼也能支撐出4、5部影片，比如《大紅燈籠高高掛》時的張藝謀，比如小資王家衛或著爛片王王晶，再比如古惑仔系列。
        去年的《殺破狼》想實現漫畫的超現實警匪世界是失敗的嘗試，雖然打鬥環節加分，環境和味道卻不土不洋，現實感十足，不足以支撐誇張過火的劇情。相比之下，《龍虎門》其漫畫原著顯然更適合改編成電影，中國功夫的傳說加上現代電腦特技，還像那麼回事，少了些夾生飯的糲皮糲角。甄子丹也是找對運用法則的高手，其實他的形象算不上漫畫偶像，往實力派上靠又沒什麼氣質。難得的是他裝酷裝成套路，加上動作「坦率」、速度快，拳拳到肉，極大提升了影迷的腎上腺素，眼看也是新一代功夫片、酷文化的抗鼎人物了；更兼帶謝霆峰等小輩殺出了一條「血路」。
         影片在視覺的呈現上層次豐富，葉偉信確實用了心的，龍虎門的懷舊和《功夫》的豬籠鎮可媲美；火雲邪神宮殿與《七劍》風火連城的宮殿有一拼；狗尾草海神似《十面埋伏》的花海。乾淨、漂亮的特技鏡頭也值得稱道，與甄子丹的動作畫面協調合拍，錦上添花。董潔一角在影片開始顯示出內地演員和香港演員水土不服，但李小冉和甄子丹之間的感情故事煽情比較到位，紋身的小細節加重了影片情感表現，讓影片在打鬥視覺疲勞之餘還有其它看點。
        《龍虎門》被定位為動作類型片。這五個字不知是誰也不知何時被解釋為——人物關係和故事結構可以簡單到缺乏說服力，只要打得好看就行了，對類型片的要求不用那麼高。我們就愛給事物分類，表面上看明細了，卻是給自己的思想下套，商業片就得和藝術涇渭分明，類型片就用不著去琢磨類型之外的東西，故事要多陳舊有多陳舊、高潮要多庸俗就多庸俗，一直到竭澤而漁，觀眾看厭了才找新路。
      《龍虎門》的編劇其實很願意在暴力冷酷之間摻雜溫柔的一面，對每個角色都安排了溫情故事，黑社會頭目對女兒的愛、羅剎女對救命恩人的愛，但是統統簡單化機械化，所有的愛都靠主角三言兩語「說」出來，沒有任何鋪墊和交流，完全用做過場。演員的「裝」和「演」始終提醒觀眾這是假的，忍不住對余文樂和謝霆峰評頭論足，而進入不了超現實世界。動作戲也有「一塌糊塗」的硬傷，除了「金鐘罩」和「摧心大法」依靠特技有所亮眼之外，「甄打」沒有新意，不夠突出。動作戲相應少，故事就要好看才吸引人，那麼幾場動作戲最好要給人耳目一新的難忘，比如李連杰的黃飛鴻、精武門。如果動作戲多，除了打鬥有層次外，劇情也要求畫龍點睛，才能在暴力動作和戲劇發生的統一中，激發觀眾更大的血性，比如早年的李小龍系列。要是類型片導演不再為所謂類型所左右，創作出劇情線索和動作場次更加分明、好看的東西，才能真正主導市場和觀眾，而不是和觀眾相互妥協、尋找藉口。