【Slow Motion·來一個慢動作，讓你有點冷不勝防】

如果在不知道導演是誰的情況下先看電影, 我敢肯定那導演就是高達(Jean-Luc Godard)。剛開始的「慢動作」出現在Nathalie Baye騎著自行車的畫面，如果在看電影前沒有看過簡介的朋友，應該會以為影片因品質問題而影響播放，怎麼說，這還是一部80年代拍的電影。不過，只要你知道導演是高達，你就會知道他又在玩他的影像風格。

電影中的三個角色都處在各自的人生轉捩點。Isabelle Huppert演繹一個跑到城市當妓女的鄉村女孩；Nathalie Baye作為一個與Isabelle相反的角色，是希望放棄現有工作下落到鄉村生活的女人；Jacques Dutronc電影中的名字也叫做Godard, 從外表來看，頗有導演的打扮，不知道是否別有用心。其實他的確是演繹著一個與妻子和女兒分開的電視臺導演。三人絞纏不清的三角關係，讓觀眾赤裸裸地體會到愛情的痛苦。在影片中較為突出的是，拍攝手法和場景的轉換。所提到的拍攝手法就是如電影名字《Slow Motion》那樣，間斷地利用慢鏡頭甚至定鏡來表現影片那時正需要表達的情緒。從一開始發現這種慢鏡頭，我就不斷地在觀看過程中期待這些慢鏡頭會再次來臨。記得特別深刻的慢鏡頭處理有兩處，一處就在一對男女用餐的時候，男方突然向對面桌的女方撲去，然後男方將女方抱在懷裏。一個如此之快的一連貫動作在現實生活中的速度上應該是相當的快，導演在這裏運用慢鏡頭將男女之間的愛情進一步深化，讓觀眾能更有時間去想想愛情中的種種浪漫，雖然還是有會意的一笑，可能到最後還得自己感受受傷，不然，在旁觀看的Isabelle也不會想男方問了一句：she seems get hurt。另外一處慢鏡頭出現在Jacques被汽車撞倒，從汽車碰到他的衣服開始到Jacques在車子前蓋上翻滾一週到落地，也是短短的幾分鐘的事件，導演卻用了慢鏡頭拍下這一幕。倒在地上的Jacques在喃喃自語著：I am not dying…..I am not dying。在汽車被撞倒在地，還能偉大得關心自己的愛情，因為還有事情沒有完成，他覺得自己不會死。至於影片的場景轉換，很少導演會用這種方式來拍成電影。從零開始到五，一幕幕的場景轉換，標有顯著性和帶有暗示性的場景標題，讓觀眾像看一劇劇連貫的戲劇，到最後高潮才迭起。單單看慢鏡頭和戲劇性編排的拍攝手法就不由你不覺得高達是有理由成為帶領法國電影新浪潮的大師。

影片片頭的藍天使我想起我離開巴黎時在飛機上拍下的短片，完全有中異曲同工之處（我認為），他是用來引入黑色粗體字的名單，而我用作Kings of Convenience某首歌曲的MV。 每次到了影片的最後，我都習慣性地猜測導演的落幕戲會出現在哪裡，很「遺憾」，我這次居然給高達蒙了，不須很好交代故事結尾就這樣突然黑下來，使當時在等結束音樂響起的我在第一排坐位上愣了數秒。

　
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