我其實也沒看懂，就到這個份上了

結構
影片講述了一個尋找的故事。尋找成人，尋找一種表達的方式，尋找愛。主角埃德加想要進行關於愛情的四個部份（邂逅，相愛，分離，重逢）的創作，需要從青年人，成年人，老年人三個角度講述三段故事，但他一直沒有找到最準確的創作形式，是歌劇還是小說，抑或電影、戲劇？後來飾演青年人和老年人的演員到位了，就是一直沒有中年演員的合適人選。這時他想起他兩年前遇到的一個女子，於是到火車站請她出演，但女子回絕了他，而他的計劃最終沒有完成。女子後來也自殺了，留給他一些書和雜物。這是影片的黑白部份講述的故事。接下來回到了兩年前，影片呈現溫暖鮮艷的色彩，埃德加正為賽門威利排一部大合唱，同時在進行天主教徒抵抗情況的調查，他結識了一對二戰老兵夫婦和他們的孫女，即兩年後出現的女子，他們因為急需用錢，把自己的二戰記憶和故事賣給了好萊塢的電影公司作為題材。埃德加的大合唱也沒有進行下去。
內容與命題
新浪潮的最強硬的旗手戈達爾在影片中探討了很多命題，很難說清他想告訴我們什麼，他只是把自己對政治、藝術、文化、社會等方面的很多問題的即興式議論結合成一盤大雜燴。每個都談了，但每個都沒有談深。
1過去、回憶與歷史
主角對時間有著很強的敏感，他意識到時間的印跡是每個人的標籤：「當你走在街上經過一個老年人，你的第一反應是：哦，他是老年人。」在與老年演員的對話中對方表達了某些關於老人與過去的觀點：有些老人願意放下過去，他們就能向前，而另外一些不願意，他們與過去的聯繫很緊密。而埃德加自己也說不知道回憶在人生中的作用，不知道它多大程度上成就自己。女主角在賣出了記憶之後詢問她的祖母：「為什麼戰爭過去那麼久了，您還用戰時的名字不肯改過來？」這或許就是一種老年人對過去的留戀，他們不可能喜愛戰爭，但戰爭發生在他們的壯年，戰爭已經深深地刻進了他們的生命，他們無法放手無法割捨。女主角說：「歷史已經來了，用一個大大的H。」
2對資本主義強權政治和強勢文化的抵制和蔑視。
一直以來戈達爾就高舉「左」的大旗，政治觀點十分鮮明。他反對資本主義意識形態，激賞讚美甚至迷戀革命，尤其是對為我國社會和文化帶來滅頂之災的文革情有獨鐘。當然在這部影片中，他沒有過多地表現自己的紅色情結，而是著力表達了對資本主義強權政治和強勢文化的代表---美國的鄙視和敵意。一群人在聽廣播，廣播裡是一個在科索沃戰爭中見證了太多死亡和血腥的阿族？婦女的講述。民族紛爭或許不是探討的重點，重點無疑是對以美國為首的北約的暴行的控訴。影片中竟數次拍到他們住的地方插著一面美國國旗，不知是不是美國人控股的賓館，鏡頭在房間裡游移，背景聲中竟出現美國情景喜劇《老友記》的聲音，而服務生對老人說：「現在到處都是美國人，誰還記得越南的抵抗？」影片對白中數次出現「愚蠢的美國人」等等字眼。後來通過女主角的嘴地道出了美國沒有歷史，所以厚顏無恥地買別人的歷史的批評。作為美國文化的代表的好萊塢，更是遭到戈達爾的猛烈批判，他說史匹柏至今沒給《辛德勒的名單》中主角的原型版權費，令他們悽慘地生活在阿根廷。埃德加認為自己的創作怎麼搞也不能搞成好萊塢的樣子，朱利亞羅伯茨的電影。而頗為諷刺的是，女主角嫁給了一個某種程度上她看不上的美國人，又被美國人拋棄。
眾所周知，歐洲倚仗自己的悠久歷史和燦爛文化鄙視美國的短暫歷史和快餐文化，尤以法國為甚。可是美國的綜合國力的強盛帶來無可避免的強權政治和文化霸權。全球化對第三世界國家意味著向美國向歐洲靠攏，對歐洲來說，則是向美國低頭。這是法國人最不願意看到和不願接受的，但迪斯尼樂園在巴黎開業了麥當勞進入法國了可口可樂充斥在法國的大街小巷。美國文化以不可阻擋之勢侵入了法國人尤其是法國年輕人的內心。戈達爾認為強權政治不僅毀掉了人們的生命，更是文化藝術的劊子手，在強權政治的把持下，電影乃至其他人類文化都陷入了難以抽身的殖民文化泥潭中不可自拔。他對消費主義社會中青年一代的精神困境——「馬克思與可口可樂」的戰爭感到憂心忡忡，但全球化非他一己之力可以阻擋，好萊塢大片更不會因為他在片中的詬病而失去觀眾。這是戈達爾的悲哀，或許更是歷史的悲哀人類的悲哀。
3愛與恨
在創作過程中的探討中，反覆出現了關於愛與恨的關係的對話。「愛的對立面是恨，恨的作用是反對愛。愛與恨是完整的兩面。被愛的人是目標，愛人的人是主動者。」埃德加在給青年演員講戲的時候告訴他們「我愛你，所以你是我的」是讓人不可接受的，這就是戲中男女分手的原因。這是戈達爾對愛的思考。
4成人與成長
困擾埃德加的是無法找到扮演中年人的合適人選，他之前也說過老年人和青年人都是明顯的，都是容易看出來的，只有成年人在掩飾，讓你不能一下看透。非利浦說埃德加是唯一想成為成年人的人。在尋訪二戰老兵夫婦時埃德加發出「沒有中年人，歷史通過老年人直接降落到孫子一輩」的悲嘆。這是因為中年人都在戰爭中死去了嗎？還是因為人就沒有真正的成熟，從青澀直接到達衰老？成人代表著肩負責任和使命。如果說埃德加想要成為有責任的人而其他人為什麼都選擇不？這是戈達爾提出的無解的問題。
5虛無
埃德加在黑白片的部份一直在安靜地看一本沒有字的書，女主角打電話時他看，在鐵軌旁邊走的時候他也看，這十分令人不解的一幕或許宣告了戈達爾對虛無的理解，閱讀虛無，感受虛無，甚至享受虛無。而那句著名的「或許什麼也沒有說」更是表達了一種無力感。這些思考這些嘗試這些創作是否都是沒用的虛無的？死亡是虛無的代表嗎？女主角的自殺與虛無又是什麼關係呢？
技巧
1聲畫不對位
傳統電影聚集觀眾的力量，正是源於其聲畫的同步性，因為這可以為觀眾通過聲音和影像理解影片提供有力的保障。這個規則根本就不被戈達爾放在眼裡，聲畫的不對位性，是戈達爾在其藝術生涯中反覆嘗試的電影手法。在這部影片裡，常常是畫面上是巴黎街景，人群，建築，人物對話在進行，但從畫面中根本無法找到說話人。在對話進行一陣後，說話人才出現。或者對話還沒進行完，鏡頭已切換到其他的景物上。在男女主人公面向塞納河談話，攝影機一直照著他們背影的那一段，甚至出現對話聲音消失，只有歌曲聲音的情況。他經常會讓攝影機從正在拍攝的影片場景中游盪開去，無緣無故地在兩個動作間插入一些毫不相幹的鏡頭。影片的開始，反覆間斷地出現黑屏，後來黑屏上有了三句話，它們交替出現，因我不理解它的意思故無法就其作用進行判斷。
2無序敘事與多餘鏡頭
西方現代主義哲學本體論上的唯心主義認為：「我」的存在和「我」的意識是世界萬物產生的根源，世界是我的表象和意志。世界是渾沌的，毫無規律的。這可以解釋戈達爾電影中的敘事無規律無邏輯無正常順序和很多多餘鏡頭的出現。他影片中事件與事件之間的聯繫是偶然的，鬆散的表面的。他有句名言：「一般來說，電影需要一個開頭，一個過程和一個結尾，但實際上，有時並不需要這個順序」，本片的開始是愛情的結束，本片的結束黑白部份有一個人們觀看變魔術的情節，先是老夫婦討論魔術師手中的線究竟存不存在，再拍到別處，然後再回到最初變魔術的情景——魔術師將香菸懸空。本身就是順序顛倒的這一情節與影片的主體部份沒有任何關係。
3 長鏡頭
特呂弗與戈達爾的分歧在題材，在立場，在畫面。他們的矛盾是那麼的不可調和，但他們同樣醉心於新浪潮精神之父巴讚的理論，比如「長鏡頭美學」。長鏡頭是戈達爾經常的運用的拍攝手法。在本片中，只要是內景，鏡頭就會長且靜止。因為鏡頭的靜止，來送畫的人觀眾只能看到他身體的中段和他拿著的兩幅畫。而在《四百擊》中，最後一個安托萬從少管所出逃，經過山丘樹林，一直奔向大海的長鏡頭更是影史上永恆的經典。《四百擊》中，敘述者對安托萬的採訪以心理諮詢的形式出現，長時間的被訪者的長鏡頭令人印象深刻。而《愛情研究院》中，埃德加與年輕演員和年老的演員對話時，鏡頭同樣對準被問者，特寫鏡頭相當長。
4疊加與停頓
本片中較少運用跳接，也幾乎沒有讓主人公直視鏡頭來製造疏離感來提醒觀眾你們正在看電影。而戈達爾從來不會放棄在拍攝技巧和鏡頭運用上的創新。進入彩色部份，大海的景像反覆出現。其中的一次，從靜止的畫面直接運動起來，浪濤翻湧，彷彿一幅油畫突然立體了，這是前所未有的視覺體驗。影片的快結尾處，戈達爾將大海的影像與主人公在室內的影像疊加在一起，絢麗和縹緲，一種充滿哲學意味的意境令人動容。
對白 色彩 音樂
本片中的對白幾乎都是人物內心活動的直接表白，宣洩了角色的情感，塑造了角色的性格，但較少起到推動情節的作用。一句句充滿哲理而有些晦澀難懂的台詞可以想像應該都是出自導演之口，他只是借角色表達自己的立場。色彩方面，現實部份的黑白與兩年前的溫暖色彩形成強烈對照，當鏡頭內突然佈滿紅色，橙色，對觀眾形成的視覺衝擊是巨大的。這是否也寓意著過去是美好的不可追回的呢？音樂方面，就我聽到的大概有四個旋律。其中鋼琴與大提琴交織的第一旋律出現了約有八次，每一次都時間很短，感覺還沒說完就戛然而止了。整體來說，絃樂緩慢、溫暖、憂鬱、莊嚴、冷靜，與影片的整體氛圍搭配得很好。第一旋律的反覆出現也是《斷了氣》中的方法，只不過因為兩部片子相差甚遠，音樂風格也有很大差異。《斷了氣》的音樂大量使用銅管，節奏偏快，華麗而略有些詭異。
尾聲
對比《斷了氣》的激烈、直接、快速和意氣風發，《愛情研究院》沉靜、緩慢而雋永。三十和七十不可能一樣，即便是最亢奮最激進的戈達爾也不能不承認時間的作用，也不能不考慮回憶、歷史和老年人的關係。但他沒有放棄創新，沒有對過去和週遭表示滿意，這就是一個老人最最令人感動和喟嘆的地方。影片中坐在長椅上的叼著菸斗拿著報紙的戈達爾的背影落寞而孤獨，許是為了永遠也研究不明白的愛情，許是為了韶華已逝光陰不再，誰也無法回到從前了。