不再有

« sans amour, on n』est rien. » ---------Edith Piaf
「沒有愛，我們什麼也不是。」

« la môme »（《少女Piaf》）讓整個法國懷念一個人，回望一個時代，重溫一個舊夢。
我毫不懷疑，Edith Piaf是法國的一個符號。她的歌彷彿一個印跡，深深打在每個法國人的心裡，無法動搖。兩小時二十分，翻完一個人的一生，她的經典老歌做線索，一路走下去，強調了的雙手，強調了的發聲方法，強調了的濃濃妝容。故事的講述就是在為歌做註解。每一次那些熟悉的旋律響起，心都跟著顫動。「原來是這樣！」這話不曾出口，眼淚卻已在說不清楚的某個時刻滑下來。
震撼自己的究竟是故事本身，還是導演傑出的表達法？這個問題讓我第一次難以作答。導演的一些做法的確太殘酷，但是我卻喜歡。是一些很極致的表達法，非常的濃烈，戲劇化。是「到底」了，未留餘地。比如Marcel死後的場景設置：悲痛欲絕的Edith，穿梭於公寓的各個房間，嚎哭不止，腳步不停的繼續沿著公寓的走廊往前走，走廊深處一片漆黑，我見她消失在黑暗裡，而跟隨這個背影，到達的是燈火輝煌的舞台，還是那個背影，此刻張開雙臂唱著 « hymne de l』amour »。再比如不按時間敘事的講述方式。這並不是我喜歡的，我排斥所有看似「花哨」的剪接，認為最簡單，原本的敘事方式才不會削弱故事本身的力量，才是一種耐心的積累，末了才能有夠力度的情感爆發，哪怕講述方式還是一樣的淡。但是 « la môme »的剪接，讓我看到了另外一種可能。這種基於對比的錯落剪接，讓我在畫面轉換的時候，常有被刺痛的感受。相當殘酷。眼見著少女初嘗成功，下一個畫面馬上轉到顫抖佝僂的老人，在花園裡聽自己當年的唱片。靜。除了陽光，什麼聲音也沒有。她連一個杯子都已經不再能握住。這樣的對比，讓你不得不問自己，生命他媽的是個什麼東西啊。所以很難受，心裡一直受煎熬。
而事實上，故事有多殘酷，片子就有多美。這殘酷在於，我們始終正在失去，成功，喧鬧，甚至是愛和希望。所以Edith縱情到肆無忌憚。她可以讓一個樂隊等上三個小時，最終因為一首喜歡的新歌而取消原定的排練，她說「不然成為Edith Piaf有什麼用？！」；她喝酒一定喝到爛醉；口紅的顏色紅到慘烈；在台上唱歌唱到昏倒，下去注射毒品，再回來。。。這樣一個歌手，我們怎能再有？而那些美麗的瞬間，太多，太耀眼，我們急急忙忙，來不及回憶。每一個音符落定，每一次曲終落幕，每一回放下來的緊張的雙手。。。生命的虛空，讓人無可奈何。就算是Edith Piaf ，又能怎麼樣？當什麼都不再有。rien de rien 被放在片子的最後作總結：「什麼也不再有，但我從未後悔過什麼。」
法國人註定要懷念，這個人，這些歌，這個時代。只有在記憶里，有些東西才肯停駐不許動。那時的巴黎是舊夢一場：戰爭，混亂，疾病，北部的大雨傾盆，蒙瑪特的人群混雜，隱沒在夜色裡的街頭酒吧，一夜一夜唱著相似的歌，縱情到天明。而這個唱著歌的女子可以甘願為了愛，幻化為海邊織著毛衣的一個背影，把愛情當信仰。她說「要去愛，要去愛」「沒有愛，我們什麼也不是。」
如果有的信仰可以不丟失，如果有的記憶顏色始終鮮艷，如果有的歌已經不朽，可不可以不說「不再有」？用力的哭一場，為了這虛空的生命，為了某一個愛過的人。可惜我們終究不夠勇敢，可惜Edith Piaf 不再有。於是我們只能在電影落幕的時候，擦乾淨難得留在臉上的淚痕，然後，很用心，很真誠的，鼓掌。為Edith Piaf，為逝去的時光，為我們不曾擁有的勇敢。