哀而不傷的情愫

最初以為，這是一部輕鬆的都市幽默劇，不過看了導演許鞍華的招牌，就猜想不會這麼簡單。

果然，在絮絮叨叨的一系列都市生活之後，中途通過一次姨媽的摔倒引出來的女兒讓整個影片印上了深刻的寫實影調和人文關懷。看過之後，便覺得揪心的痛。

橋樑梁的blog裡面評價得挺好，最愛那句姨媽當年也曾念過大學。一瞬間就覺得整個生活充滿了破滅的絕望。一個女人，因為某些歷史原因，離開了家鄉，從此以後，無論她怎樣生活都是悲劇的咯。

我不討厭姨媽，不討厭趙薇扮演的女兒，不討厭可能是騙子的周潤發，不討厭史可扮演的殺人犯，也不討厭鄰居水太太。每個人都為自己的生活掙紮著，苦的焦灼，披滿粘液。許鞍華似乎也很溫柔的對待每個人，並沒有標出自己的立場，儘量中性的描述。

震撼的，是史可將自己的患有重病的女兒殺死，雖然沒有鏡頭，卻有著衝擊力和想像的空間。還有最後，姨媽回到鞍山之後的反差。曾經整潔優雅的夫人，有著標準倫敦音的夫人在鞍山的雪地裡吃著香椿和饅頭，賣鞋。眼淚不知不覺地就溜了出來，悄悄的。

這是歷史的選擇，如果國家的社會保障制度和醫療保障制度健全，很多悲劇是不會發生的，姨媽不會回鞍山，史可也不會殺人。如果當年沒有文革，姨媽也不會有那一段宿命。然而，好多事情總是要發生的，總有些人要承擔，來被歷史選擇。這些是大的主題。而細節上的人與人之間的陌生，不理解和適當的體悟是永恆的矛盾，永遠是酸澀溫馨悵然若失的。

電影的敘事並不是嚴謹而商業的，說實話，看的時候我並沒有被全然地吸引，但漸漸的會有一種流將我慢慢拖到影像的世界，思考很多事情。這種影像的內在影響是巨大的，超越文本敘事的，通過生活體驗產生的個人共鳴恰是電影的精髓。而《姨媽》恰好讓我產生的某種哀而不傷的情愫。

最後說一句後現代，最初以為是嘲諷分離的敘事態度，但看後我猜想是影片零散無中心的結構，而這種消散的狀態，可能恰恰是導演想要表達的某種迷茫的生活狀態，和生活的無奈吧。   舉報