《迷失東京》異鄉夜色中的孤獨靈魂

影片拍攝於2003年，並且成為當年奧斯卡上的大熱影片，在獲得得到無數提名後最終得到最佳原創劇本的大獎，當說導演索菲婭·科波拉也許很多人並不一定知道，但是若提起她的父親弗朗西斯·福特·科波拉與其代表作《教父》系列，那恐怕很多人都要驚訝的叫起來「哦，原來是他的女兒呀！」。索菲婭·科波拉自小就在《教父》中參與演出了，想想在這樣的家庭出這樣的女兒也真的是一點兒也不奇怪。想想索菲婭·科波拉僅僅只用了不到一個月的時間，在有限的資金限制下，攜帶八名美國籍的工作人員在人生地不熟語言也不通的日本東京拍出了這麼一部影片確實不得不讓人對她刮目相看，果真是虎父無犬女。

索菲婭·科波拉的電影中所展現出來的一切在觀眾眼前的一切又與其父親的電影中所表現出來的宏大敘事手法有著天壤的差別，影片的節奏永遠不緊不慢，有那麼點小曖昧小幽默小高潮，卻又沒有任何大動作，或許在某些情節舒緩的處理上還會讓一些看慣了好萊塢大片的觀眾變的急噪起來，其實沉下心來細細的看下去，你會發現自己已經身陷在一口深潭之中，看似平淡的故事就如同平靜的水面，卻常因為男女主角的一個眼神一個轉身一句對白就暗湧不斷，就好像影片一開始女主角那在鏡頭前停留了長達30秒只穿了桃色薄內褲性感又完美的臀部，讓觀眾遐想無限。

也許這獨到的細膩是多數女性導演與生俱來的能力，並且，只屬於她們。

在影片中的鮑伯·哈里斯是一個過氣明星，人過中年，為了錢而到日本為某牌子的威士忌做形象代言拍攝廣告，白天攝影棚內的哈里斯總是聽著似懂非懂的日式英語在鏡頭前配合的擺著各種POSS，當閃光燈一停止閃爍他的表情總是顯得那麼的無奈與迷茫；當深夜降臨後他總是一個人在酒店空蕩的房間裡不停的調換著電視台，看來看去也都是無聊的節目，與妻子的電話也顯得那麼敷衍，於是他失眠去喝酒遊走在酒店裡以各種方式消解著一個人獨處的時間，典型的中年危機，面對生活已經的顯得麻木又失落，額頭上的皺紋使得他的微笑都顯得滄桑複雜。

而夏利蒂是一個哲學專業剛畢業兩年陪同做攝影師的丈夫來東京工作的漂亮美國姑娘，丈夫埋頭工作，她就被擱在了一邊。好像很多電影裡都有類似的情節，作為丈夫的男人們總是因為太寄情於工作而忽略了妻子的存在，於是妻子便總會滋生出許多的事端，就好像夏利蒂，當丈夫不在身邊的時候她只能用落寞的姿勢抱著雙膝坐在酒店房間的窗邊，用憂傷的眼神俯瞰著陌生的東京，或者一個人茫然的在東京遊蕩著，地鐵、寺廟、繁華的街頭，完全聽不懂的語言與不同膚色的人把她淹沒在這東方城市中。

於是寂寞的一男一女兩個老美在異國一同舉杯共飲互訴哀腸，用一種超越了身體慾望的情感惺惺相惜慰及著彼此寂寞的靈魂也就不足為奇了，在電影中他們參加派對與一票人聲嘶力竭的唱著歌，一起奔跑在東京的街頭，甚至也躺在同一張床上，卻只是聊著天，哈里斯靜靜的撫摸著夏利蒂受傷的腳，說著「你和我都沒救了！」鏡頭黑下去，至於他們會做什麼這些都成了導演留給觀眾的懸念，當然這也使得電影避免了一般電影情節發展的俗套規律，此時的慾望不是來自肉體，而是一種渴望被理解填補的空洞的靈魂。

迷失這個詞不僅僅是只是說男女主角因為文化語言的不同而迷失在日本的東京，這些不過只是外在的因素，是使他們走失在東京的催化劑，而內在的迷失才是更讓人恐懼和害怕的，鮑伯·哈里斯的中年危機，面對妻子，面對事業；夏利蒂的青春迷惘，對丈夫的不理解，對前途未來的不確定，一切的一切都讓這一對老美感到困惑，也許兩個人就仿若一面鏡子，他們看著彼此對照出自己的靈魂，站在東京的街頭被徹夜不滅的燈光拖長了身後的影子，同時折射出現代人內心的苦惱，文明越發達科技越進步資訊越快捷，但是患上焦慮症與抑鬱症的人卻也越來越多，不僅僅是他們在東京的迷失，在任何一座城我們都會迷失自己。

北京、上海、巴黎、紐約或者是其他更多更多的城市……

比爾.莫里飾演的中年男與斯嘉莉.約翰森的少婦確實說的上是精彩而成功，兩人就像兩杯溫吞水，看似尋常喝下去卻能從嗓子眼一路感受到變化，無須多賣力的表演方式，只是平靜的皺皺眉頭或者一個微笑就已經讓我們看到了角色的內心是多麼的無奈和失落。

在影片結尾哈里斯坐在計程車中準備離開東京卻人海茫茫的街頭中看到了夏利蒂的背影，他讓司機停下車追上去，只是輕聲了說了句「hei,you!」兩人就緊緊的擁抱在一起，眼睛瞬間就濕潤了，短暫的親吻然後各自返頭離開，不知道哈里斯在夏利蒂的耳邊到底說了什麼話，但是兩人都帶著一種釋然的微笑，或許他們已經在彼此的慰及中找到了自己迷失的靈魂這時音樂響起，並且一改之前或舒緩或嘈雜的節奏以一種開闊的電聲合成音樂跟隨著行駛的汽車進入觀眾的耳朵，鏡頭中構圖是一半是天空一半是城市，於是觀眾的視野也變的開闊了，黃昏中的東京也變的明晰起來，迷失在此時已將成為一個過去式。

原載《東方文化週刊》