《醒獅》---自導自演的「劣作」

一聽說這部《醒獅》是吳鎮宇自導自演，那種觀影的慾望就像浮雲一樣飄浮不定。想著影片來個一鳴驚人未必現實；要是搞成一部爛片的話那這位金馬影帝、香港影界的個性演員終歸難逃票房毒藥的命運；可真要是無功無過的，那上下不討好的困境也夠他難受的，縱然這已是他做導演的第三部電影，但畢竟這是他做導演以來投資金額最大的一部。其實要論做演員，吳鎮宇閉著眼睛都能得「佳」；可做導演，看完這部影片的直觀感受充分說明了他的火候還欠著點！
《醒獅》是一部喜劇，往深點的層次上說是一部黑色喜劇。影片從「舞獅」這一草根表演為點，影射了香港現今社會的種種惡俗風氣，笑料雖有卻無法引起觀眾們笑腺太多的共鳴。想必吳鎮宇忘記了對現實的冷嘲熱諷是一把雙刃劍，力度不到位不僅無法刺中目標反而會在刺出的同時傷了自己。吳鎮宇並非不擅長黑色喜劇的拍攝，想他在《一個字頭的誕生》中的出色表演就已經為他奠定了不可動搖的表演風範，那種神經質的猶疑和異常的人物性格塑造是沒有任何人可對比參照的，只可惜當他真正執導時這種獨具特色的表演已經被磨滅了許多。
阿雞（吳鎮宇 飾）和阿九（林子聰 飾）所在的公司---良心涼果（這個公司名稱一出場就喻示影片開始了一場與現實之間的暗戰），要開始一場血腥的裁員行動，公司準備以才藝表演定奪裁員人員，當阿雞、阿九以舞獅造型亮相公司時卻發現公司早已關門大吉。失業後的倆人在街頭一場毫無精彩性可言的舞獅後迅速由網路竄紅並引來政府康樂局的邀請，一場號稱弘揚國粹的行動被媒體瘋狂炒起，舞獅也迅速成為香港街頭巷尾熱力傳揚的話題，更成為全城瘋狂追崇的潮流，任何的事物只要跟獅子扯上關係都能紅火異常，這場盲目的鬧劇徹底掀起了劇情的高潮。小人物在快速獲得利益的同時也站到了危險的邊緣，一切的代價都是相對的。在阿雞和阿九名利雙收的同時，疲於奔命的串場表演和蜂擁而起的各種舞獅及因獅而衍生出的艷獅、獅奶、醒獅訓練班和減肥班等都影射社會浮華風氣的橫行，氾濫成災的舞獅活動在一片熱鬧喧譁中漸漸違背了原本的意義，使原本貴為傳統藝術之粹的舞獅已然成為一種商品流通，自然也不會有人懷疑阿雞他們的舞獅是否來得正宗與否。連一向堅持原則性的舅公最後也妥協了這種商業性，原本的之乎者從口中消失，唐裝也換成了時尚的Ｔ恤。對通俗商業性的無力反駁真正道出了人們隨大流的跟風之舉，和現實的暗戰在這裡又交戰了一場。
從阿雞、阿九的醉獅和舅公的喪獅兩場戲中對傳統藝術走樣的悲憫已然成了一種不痛不癢的舉動，隨著一把火那種傳統藝術的意味瞬時消失了一般。倒是上電視節目時三妹和阿雞的互相揭短成為本片的重頭戲之一，在利益面前人性的失落成為一種交易籌碼，顯然又是想藉此諷刺一下電視節目的庸俗和商業化的愚昧。
劇本的單薄和情節發展的銜接顯出影片並非流利的故事，更像是一種自圓其說的圓謊行為。水上采青尚且顯示了本片寓意的醒獅和舞獅藝術的真正精粹，然而結尾南、北獅的共舞顯然只是為了給影片一個結局而拍的，蒼促而成的過渡讓人不免嘆息商業片的模式，好在吳鎮宇本人就承認過拍片會為觀眾和票房負責，不會一味地將自己的情緒和意圖強硬地表達給觀眾，那我們也不必太在意這種草率的結尾。
吳鎮宇企圖通過這種方式來對峙他不想苟同的一切，強調了浮華成為社會風氣的無奈與質問，卻讓黑色幽默著面不著力於是乎這部《醒獅》倒真像醉獅一般，要說真話卻又欲蓋彌彰，要表達幽默感卻不小心弄巧成拙成了反幽默的庸碌無為，想要以草根文化的振興扯起虎皮當大旗卻落草為寇成為流水線的商業片之一。笑點不多，故事中庸，要想再往導演的路上走得更遠，吳鎮宇還真要他當演員時那種獨一無二的邪氣，不要為成就一部電影而喪失獨立，我們尚且還是可以期待他的下一部影片《眼淚》。   舉報