女人的故事，女人的電影

   阿莫多瓦的電影永遠是與女性有關的，關於我母親的一切》也不例外。

  從敘事角度來談，阿莫多瓦的影片幾乎都是順敘的。從《捆著我綁著我》，到《活色生香》，再到《關於我母親的一切》，還有後面的《對她說》及最近的《回歸》，我們可以看到他的影片中永遠有一條清晰分明的時間線。比如說《關於我母親的一切》，影片中的女主角在敘述的過程中不斷地在交待過去的，不同的女人提到同樣一個男人，各自回憶不同的傷心事，但故事的主線卻保持著順序的結構，背景的交代經常利用人物的語言來表述，使得影片內容豐富飽滿且不拖沓冗長。這種結構非常適合女性觀眾的思維方式，在最短的時間內最大化的了解故事內容。

那麼，《關於我母親的一切》又是一部怎樣與女性有關的電影呢？

首先，主角是女人。
    這一點是毋庸置疑的，阿莫多瓦只拍女人的故事。在影片中，男性角色完全被淡化了。看影片中的幾個角色：Cecilia Roth 扮演的曼紐拉，是一個單親媽媽；Penelope Cruz 扮演的露莎，是一個與父母關係淡漠的女青年；而Marisa Pardes 扮演的「媽咪」，則是女演員兼同性戀。而影片中出現的男性：首先是曼紐拉的兒子，這是影片中唯一一個陽剛有朝氣的男孩，卻早早的被導演安排車禍的慘劇；變性人尼娜，她儘管還保留男性的生殖器官，但卻是花了大價錢把自己改造成了女人並且以女人的身份面對公眾，她在舞台上的演說是她女性心理的真實寫照；另外還有讓女主角和女配角懷孕的羅拉，但羅拉顯然已經有了假的胸部，已然嚮往成為女子；此外還有露莎的父親，卻是得了老年痴呆症，連自己的女兒都不認識，對人事的識別率還不如養的狗。在慣常的社會生活中，占主導作用的男性角色諸如父親、丈夫、兒子、男友、上司在影片中已完全處在一個次要角色了。


    其次，情感的處理方式是女性的。
    既然以女性視角來說故事，那麼情感的處理勢必要融合女性的角度。在阿莫多瓦的影片中，所有的女性都是異乎尋常的堅強卻非鐵石心腸。每當她們遇到問題時，出於本能，她們會有脆弱的一面，但她們卻是可以快速冷靜。這似乎有古希臘日神精神的影子，儘管遭遇的一切會讓感情沉迷其中，但卻不會過份的沉溺，到了該做些什麼的時候立刻驚覺並且從容，永遠能保持一份理智。這樣的情緒不僅是體現在本片中的曼紐拉身上，在《回歸》中，女兒誤殺了繼父後，佩內洛普從容的埋藏丈夫的屍體。

    再次，這部影片中潛藏著女性本能的歸屬感。
    儘管影片中所有的男性角色都被忽略了，當她們遇到問題時，能立刻開始獨當一面。曼紐拉是單親母親，卻可以在喪子之痛後完成兒子的心願；露莎得了愛滋病並且懷孕，卻可以堅強的離開家庭找尋援助；露莎的母親要養家，還要照顧弱智的丈夫，全片中，除了在對母女關係表現困惑外，完全沒有絲毫的柔弱，在電影剛開始甚至很強應得拒絕曼紐拉到家裡幫傭，也是一個有自己的精神和堅持的女人。這個群體在影片中卻居於主導地位，她們遇到問題時並沒有退縮和妥協，而是勇敢地面對問題並解決之。

    當她們以女性的角色意識到自己處於一個被支配的弱者地位時，她們就開始覺醒。隨著自我意識的日益強烈，她們開始探索，抗爭，甚至畸形（比如說Cecila Roth在《激情迷宮》中扮演的角色）。這種自我意識不斷地提醒著女性們的獨立，她們為了自己的生活選擇了堅強和獨當一面。

    但是，這一切的堅強和獨當一面，根源卻是女性本能的歸屬感：曼紐拉所作的一切都是為了兒子；露沙所做的一切是因為對一個男人的愛；露莎的母親的生活重心則完全圍繞著自己的丈夫。影片中她為了讓丈夫保持心情的滿足，甚至告訴他自己的外孫是曼紐拉的孩子，曼紐拉是家裡的廚師。當她看到自己的女兒的戀人（姑且說羅拉是露莎的戀人）是個變性人時，她的反應是激烈的。她可能無法理解這樣的一個男人如何做自己女兒生活的重心。


    那麼，羅拉對她們造成了傷害了嗎？
   我想，傷害是無法避免的，但隨著時間的推移他們卻是把傷害感放到 了次要的位置。曼紐拉追隨羅拉，哪怕看到他有了義乳也無所畏懼，但卻在懷孕後毅然決然的離開了他。我想，一方面，她又有了新的支柱，另一方面，羅拉對她的傷害，在那一刻可以因為生活重心的轉變而變得次要了吧。黑格爾曾經說過：精神的創傷完全癒合了。這種行為不是持久的；當精神不再有這種行動時，其中包含的特殊性（個體性）也就立即消失了（黑格爾《精神現象學》）。隨著時間的推移，隨著兒子的出現，羅拉對曼紐拉的傷害已經被她逐漸的埋藏在記憶中，直到兒子的死，才有喚醒她還有這份未了的緣份。

    曼紐拉決定去尋找羅拉，在這個過程中，她發現她不是唯一一個因為羅拉而改變生活的人，她們相互理解包容。最後見到羅拉時，她並沒有責備他，責備已經毫無意義，她只是陳述事實。羅拉是一個想按照自己方式活的人，這也就註定了他與現世的格格不入。但終究曼紐拉還是和他和解的。黑格爾說過，和解的保證就是客觀地生存的精神，它在其對立物中把握了對作為普遍本質的自身的純粹知識……這種互相認可就是絕對精神。

    在最後，誰對誰錯已經不重要了，曼紐拉又有了一個孩子，生活依然要繼續。



影片本身又是如何表現這麼多內容的呢？


    首先，《慾望號接車》在影片中是思想的主線。

    說《慾望號街車》是故事的導火索，是成立的。曼紐拉因為扮演《慾望號街車》結識的羅拉，也因為《慾望號街車》失去了自己的兒子，同時也因為它和媽咪及尼娜結識。可以說這台戲串聯了她的一生。

    導演為什麼選擇《慾望號街車呢》？《慾望號街車》的作者是田納西 威廉斯,他是一個同性戀者，深愛著法蘭克·梅格，法蘭克去世時，田納西說法蘭剋死了，他也就死了。而介紹他們認識的卻是卻是著名的作家卡波特。而影片中，兒子生日的那天曼紐拉送給他的那本書的作者正是卡波特。

    曼紐拉因為羅拉扮演史丹尼而和他相識。在劇中史丹尼是暴虐的，而女主角布朗許則更是幽怨，她在劇中說過：「不管你是誰，我總相信陌生人的好心。」卡波特更是喻為：「滿腔情慾，滿腔悲哀。」片中，曼紐拉曾經扮演的是配角，也就是媽咪的同性戀對象所扮演的角色；媽咪扮演了布朗許。在她的伴侶尼娜只顧自己吸毒棄她不顧時，她選擇信任萍水相逢的曼紐拉，曼紐拉在舞台上替代過尼娜的角色。尼娜最後還是離去了，如同法蘭克·梅格離開田納西一樣。

    而影片中同樣和羅拉有關係的露莎在落魄時，寧可向素昧平生的曼紐拉請求的幫助，也不願意去找自己的母親。她和家庭疏離，卻信任著一個陌生人。她發現自己的父親認不出來她時，她沒有解釋，只是說了一句：「爸爸，再見！」卻把身後事交待給了曼紐拉。這不也正是《慾望號街車》的寫照嗎？

    阿莫多瓦以《慾望號街車》作為道具，把影片中人物內心的微妙情感交待了一遍。。曼紐拉兩次看《慾望號街車》，一為曼紐拉在兒子生日那天和兒子一起看，另一個則為她獨自看，同樣的演員，同樣的劇情，甚至旁邊還有一個同樣的作為，但天人以隔。這樣的手法在他的其他影片中也多有運用，比如說《對她說》中的先鋒芭蕾


    其次，三個拉斯班德講清楚了故事。

    羅拉叫拉斯班德，曼紐拉的兒子也叫拉斯班德，露莎的兒子依舊叫做拉斯班德。這三個拉斯班德，一個是變性的癮君子，一個是車禍身亡的兒子，一個是襁褓中的嬰孩。他們三個是影片中最重要的男主角，但卻是極其弱勢的。唯一一個能夠給人安慰和支柱的兒子拉斯班德，卻被導演安排了車禍。也正是因為車禍，故事才得以進行，也更能體現出曼紐拉的獨立精神。曼紐拉懷孕後，選擇獨自撫養孩子；喪子後，完成兒子的心願；露莎死後，毅然決然的帶著小拉斯班德找一個更好的生活環境，男人成為了弱勢，但生活的重心依舊是因他們而起。

   第三、與女人的關係，體現曼紐拉的性格特點

   曼紐拉是剛柔並濟的，這體現在她與女人的關係上。

   片中的女性角色在於曼紐拉相遇時都是處於危難之中的：阿悅和她再次遇到時正在受傷；露莎則懷孕並且得了愛滋病；演員媽咪則深陷感情的泥沼。在這樣的情境下，曼紐拉的出現適時地給了她們幫助並獲得她們的信任。。

    因此，我們也就很容易從她與周圍女人的關係看到曼紐拉堅韌的一面。她的情感方式註定了影片充滿尋找的意味。這種尋找的意味在很多電影中我們都能看得到，比如賈木許的《破碎之花》，文德斯的《德州巴黎》，但卻沒有哪一部像本片，能讓人看到如此堅強的一股力量，難能可貴。

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