流浪者之歌：庫斯圖里卡的哀傷

真是一部漫長的片子，花了兩天時間看完。mtime網站關於這部片子的資料還是有些問題，比如這部片子叫Dom Za Vešanje而不是Dom Za Vesanje，還有片長，我看的版本是260分鐘版本……要不怎麼花兩天？片子還是不錯，然則確實太長了，長得有點髮指。由此給了8分。

影片的風格要素很明確，Lomo風格。簡言之，便是色彩飽和，質感偏舊，並且看著很是輕鬆隨意。影片打的廠標是塞拉耶佛電視台出品。在我的DVD目錄里，就屬庫斯圖里卡的片子最為複雜，國籍一變再變，從南斯拉夫到南聯盟，到賽黑，終於到塞爾維亞（似乎塞爾維亞時期他還沒有拍出來新片子）。世界盃上賽黑輸給阿根廷的時候，體壇週報還是誰的評論說為了一個已經不存在的國家而拚搏是可笑的，然則庫斯圖里卡的東西拍給誰看呢？這的確是一個我深愛的導演，他的搞笑功力不亞於周星馳，其實這個類比本來就很搞笑，好歹庫斯圖里卡這類眼瞅著就步安東尼奧尼後塵收全三大的人，周星馳怎麼能比得上他一星半點……可是他們給我的感覺卻是極其相似的，都是一種嘲諷之中無奈的苦笑，只是周星馳的後現代來自被解釋，而庫斯圖里卡的後現代來自自己對藝術的領悟和理解吧。從《你記得桃莉貝爾嗎？》開始，庫斯圖里卡的憂患從來沒有被他的搞笑掩蓋過，哪怕是極度搞笑如《黑貓白貓》或是黑色電影如《亞利桑那 Dream》，然而他再憂患的時候，也不曾忘了搞笑，嚴肅如《地下》或是《生命是個奇蹟》，我從來不曾見到，也無法想像用這樣一種飽含眼淚的笑容去面對國家的分裂和民族的矛盾，哦，這是庫斯圖里卡啊，在他眼裡，一切的正式敘述都變得可笑而又可笑，而一切的笑料卻都隱含著他的深沉思考。看他的電影很少感到疲倦，因為你永遠能通過庫斯圖里卡的眼睛看到生活中一切可笑的事情，但是如果看他的片子只是笑，那麼你會錯過當代歐洲最具個人化政治表述和藝術標誌的導演。真的，如果只是搞笑，那麼庫斯圖里卡跟周星馳沒有區別；然而我們給周星馳賦予了無數的後現代意義，但庫斯圖里卡絕對絕對絕對不限於此。

可是我看《流浪者之歌》的時候確實疲倦了，確實長的嚇人，260分鐘……看長片子我真的缺乏勇氣。比如《破浪》，150分鐘已經看得崩潰了，一想到貝托魯奇的《1900》，號稱6個小時，我就心生絕望……可是這一部《流浪者之歌》我還是堅持下來了，我看的這個版本是5集，每集有差不多50分鐘，有片頭和下集預告。說回上一段的Lomo風格，真是怎麼看怎麼親切，要嘛是膠片老了，要嘛是加了金黃色濾鏡，要嘛……要嘛是他調了色。隨手查了一下資料，發現很多評語對這部片子的評價都有「冗長」二字，瓦卡卡，正合我意。這部片子講的故事很簡單，就是一個天性純樸的有特異功能的小正太跟黑道老大到義大利去混，最後成了老大，回家發現女朋友懷了別人的孩子，後來女朋友難產而死，孩子被黑道老大搶走準備賣掉，他追蹤幾年終於報了仇。聽起來就是一個通俗情節劇的故事，的確如此，庫斯圖里卡運用橋段的能力相當嫻熟，煽情都煽的恰到好處。可是庫斯圖里卡就是比好萊塢要旁逸斜出，經典結構的黑色電影都能拍成《亞利桑那 Dream》那般，強尼·迪普都被他調教成那麼一個瘋瘋傻傻的孩子，你就不要指望他能規規矩矩地拍一部片子。比如這個靈異的小正太，能用念力彎曲和移動勺子；比如那個好賭成性的叔叔，他為了找小正太的奶奶要錢甚至用汽車將房子吊了起來……想像一下雨夜裡一棟看起來飄在天空中的房子，那將是多麼可怕的一件事……

故事不多講了，處處寫的是小正太，可是處處寫的確是混亂不堪的南斯拉夫。那個時候南斯拉夫還是南斯拉夫，可是那個時候幾個民族已經打得不可開交。庫斯圖里卡的鏡頭輕輕拂過破敗的南斯拉夫故鄉和混亂的義大利街頭，可是小正太的夢裡出現的確是義大利街道盡頭的南斯拉夫車站。那一刻我感到庫斯圖里卡的哀傷，他那Lomo風格的影像，寫出的卻是塔可夫斯基《鄉愁》的結尾那般的感動。所以是鴻篇巨製，所以是他的光影和流年——故鄉在路的盡頭，路程卻如此漫長。

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