《我不在此》

影片看似新鮮的形式在二流入物簡介中就能找得到，就像是：「鮑伯.迪倫，一位創作型歌手、一位搖滾巨星、一位民謠偶像、一位不法之徒……」在影片中，人物的每一個側面都被分解為一個獨立的人格，然後我們得到六個鮑伯.迪倫。
且不說這種不同角度的簡單疊加是否能夠有效復原人物，最大的問題在於，當影片中的六個主角只擁有一個天才的1/6面時，這些個體的單薄和不可信是必然的。很容易讓人想到「符號」，影片用六個符號性人物解構鮑伯.迪倫，符號具有簡潔抽象的特徵，但真實的人物是複雜具體的，你不能脫離細節和情境去刻畫人物。
為了讓每個人物具體起來，影片在抽象形象之上加諸了太多關於時代和人的想當然：一個放蕩男人的不幸婚姻，一個西部英雄的落寞晚年，一個搖滾歌手的頹廢生活……這些都是類型片中的典型場景，更像是電影符號的大集合。類型和符號只是一種人為的歸類，不精疲力盡地深入下去，挖掘出表層形式之後的具體的惶惑、恐懼、痛苦和激情，你是得不到靈魂的。形式帶來的新鮮感在一個小時之後就讓人感到厭倦，各種漂浮的瑣碎則以六倍的無聊向你湧來。許多美好的抒情畫面之後，鮑伯.迪倫的歌聲沒有發出任何迴響。
或許可以用安迪.沃霍爾和波普藝術為影片辯解，影片中甚至有沃霍爾味十足的台詞：「當有人問你是否真正嚴肅地對待某件事情時，不要說話，看著他的眼睛，他就不會再問你了。」「我問他，你祈禱嗎？他說，祈禱？」這種空洞，這種平面的圖解便成為立在同樣空洞、平面的時代對面的鏡子，但時代和個體能成為相對而立的鏡像嗎？時代是一個抽象的概念，我們必須用豐裕的個體賦予它鮮活。
影片中唯一讓人滿意的是凱特.布蘭切特飾演的搖滾歌手段落，這個部份模仿了費里尼，尤其是《8部半》。費里尼的影片中充滿了瑣碎，各種夢幻狂放的細節像潮水一樣從歲月深處噴薄而出，但費里尼本人永遠靜立在細節之後，他的諷刺、他的憂鬱，超越了一切形式，統領著這個世界。這就是巨匠與致敬者之間的差距。