《一條名叫旺達的魚》：一個名叫旺達的女人

《一條名叫旺達的魚》：一個名叫旺達的女人

不曉得導演為何會取這個名字，看完影片依然摸不到頭腦。這條叫「旺達」的魚在電影中確實存在，可是並非主角，主角是一個同樣名叫「旺達」的女人。後來仔細一琢磨，中國不是有古語說：「如魚得水」、「遊刃有餘」之類的嗎，這個女人就如同一條魚，在男人身邊周旋，而導演如此命名自己的電影，其實帶有一抹嘲弄。

這部拍於1988年的影片，如今看來，仍有一些耐人回味的幽默橋段，而這種極富戲劇性的故事模式很難說不是後來影片（如《兩桿大煙槍》、《瘋狂的石頭》等）的領頭之作。首先，這個故事本身很簡單，一條線索貫穿到底，所有人物都圍繞一個目的去行動。這部影片中，喬治、旺達、肯、奧圖四個人為了得到價值連城的寶物而傾巢出動，這其實與本片導演查爾斯·克萊頓早期一部黑白電影《拉凡德山的暴徒》（這部電影也是奧黛麗·赫本的處女秀之作，有大約三分鐘的驚艷亮相）有著相似的地方，都是為了得到寶物而不惜餘力。我始終覺得這個導演很善於通過一些幽默情節和刻畫人物行為來體現整個故事的經過，而道德的標竿可以不存在——他始終抱著一種調侃的姿態來讓電影中的人物看起來是「中性」的，而非帶貶意或褒意，因此，我們或可稱之為「黑色幽默」，裡面的人物均為盜賊、騙子身份，卻讓他們富有英雄般的能量，無視乎道德法律，是否便是「反英雄」的類型片呢？

電影中每個人物的特徵都很鮮明，肯是個口吃，遇事一緊張便說不出話來，這就便於導演安插一些情節，尤其是當緊要關頭，觀眾都急迫想知道答案之時，肯的結巴反而造成了一種「欲速則不達」的幽默效果。而其中他為殺死證人——那個牽了三條狗的老太太——而做的一系列「徒勞無功」令人捧腹。他的「暗殺」手法看似地動天驚，但其實他用了一種很「人道」的手法，殺死老太太的狗，讓她心臟病發作猝死，但幾次下來，狗死了，老太太反而未死。雖然最後他達到了目的，但幾次三番的「暗殺」行為，讓觀眾捧腹，也達到了導演所要製造的這種「反效果」。喬治這個人物是刻畫最少的，雖說旺達是他的女友，卻時常帶著自己的「哥哥」奧圖進出家門，最後，他充其量成為了旺達他們的踏腳板和被利用的一顆棋子罷了。奧圖也很有趣，表面是旺達的「哥哥」，其實是她的情人。這個情人笨得可愛，笨就算了，還不允許別人說自己笨，喜歡講一大串義大利語來博取旺達的歡心。比如：兩人在做愛時，他的一連串外國話和兩人誇張的動作不禁讓人笑掉大牙。而即使連這個外國語言的元素，導演也不忘在影片後半部份再交代一番，等旺達坐上利奇律師的車後，她問對方會不會講義大利語或俄羅斯語，讓這個人物顯得有些荒誕。

而整部影片中的人物都沒有一個「定性」，幾乎所有人的性格或本性都會轉移。旺達一開始深愛著自己的「哥哥」奧圖，可是因為要利用喬治的辯護律師利奇，使用了「美人計」，勾引他上床，但因為奧圖的粘附性太強，及利奇太太的阻隔，致使整個事件過程笑料百出。而當寶物即將要被找到的時候，旺達卻愛上了這位律師。這位英國律師為什麼會對「旺達」產生感情呢？因為英國是一個很保守、傳統的國家，我們看到的英國紳士都彬彬有禮，誰能看到他們禮服裡麵包裹的心靈很受傷呢？這就是一個「很受傷」的律師，太太很古板、女兒很古板、工作和生活都缺少情調——這可以從前面講到的那場床戲來對比一下：導演用了幾個平行剪切的畫面來表現美國人和英國人的生活方式，旺達和奧圖那般瘋狂激烈的做愛方式，相較之下，律師和他太太睡覺前的分床、脫衣顯得實在古板、單調。難怪，當旺達第一次用如此富有挑逗性的言辭去表達自己對他的景仰之情時，他立即被征服了。他其實是全片很重要的角色之一，從一開始的受寵若驚到最後全裸在小別墅跳舞，已然改變了自己的性格。而肯呢，在報復完奧圖後竟然連口吃的毛病都消失了……更奇的是，影片結束時打出的字幕，交代各人物後來的事業，更讓人八桿子摸不著頭腦。所以說，全片中的人物沒有一個是「定性」的，他們一直在改變著，在尋找方向的同時，也改變了自己。

因為有國家文化的差異對比、有對人物鮮明個性的刻畫，以及笑料百出的情節安插，使得本片完全脫離了犯罪類型片的風格。幾位演員的表演極富喜劇性，令故事飽滿、驚險又充滿笑料。值得一說的是，旺達雖然是個見異思遷、水性楊花的女人，導演卻並未讓她得到壞下場，最後她的下場是和律師「生了１７個孩子」。