向日葵：承載了太多

略微悶熱的午後。無意中翻到了《向日葵》，張揚的片子，典型的中國式父子衝突與和解。本以為自己再也沒有耐心看兩小時以上如此老套的電影，卻是坐到了劇終且意猶未盡。

父子衝突是影片的主線。孫海英扮演的父親是一個有著遠大理想、生不逢時的錚錚鐵漢。下放農場回來之後失去了成為一個畫家的能力，同時兒子也全然不知有這樣一個父親存在。父親把所有的期望都寄託在兒子向陽身上，卻永遠不知道該如何表達自己。他剝奪兒子的喜好，扼殺兒子的戀愛，甚至把離家出走的兒子拽下火車，他做的事情總是不容置疑。導演在處理這類情感的時候並沒有採取粗暴的方式，往往力求在一些細節上打動人心。隱晦含蓄的表現手法像極了《千里走單騎》。比如，當年幼的兒子拒絕畫畫而將要把手伸進運轉著的縫紉機時，父親一把按住了機器，兒子睜開眼睛看到的是面如死灰的父親。我想此刻主人公的心理是無法用任何語言表達清楚的。當兒子憤怒地沖父親叫囂：「從現在開始我和你沒有一點關係！」的時候，父親一字一頓地回應：「我告訴你，從現在開始你這輩子都別想跟我沒關係。」更糾結的一場戲是父子倆在結了冰的河面上廝打，父親一不小心卡在了冰窟窿里，怎麼也爬不上來，卻還在高喊：「你給我回來！回來！」已經跑出很遠的兒子回頭看到這一幕，猶豫了一陣，顫顫巍巍向父親伸出了手。鏡頭給了兒子的手一個大大的特寫，看到這裡我突然明白了原來這就是父子。

但是我想，張揚的意圖並不止於此。如果說影片前半部份致力表達這樣一種親人間的矛盾與糾葛。那麼片子後一個小時的內容更傾向於探討人與人之間的不通融性。我更偏愛這一點。父親這一角色註定是與人群有距離感的。不管面對兒子、妻子抑或是幾十年前害他下放農場，現已悔過的鄰居。父親寧可獨自居住在即將拆遷的危房裡，終日與自己下棋，惟一的情感寄託便是跑到廢墟處照看流浪貓。直到有一天廢墟被移為平地，父親無奈地將手裡的一串毛魚扔掉，那樣的失落和無助怕是錐心刻骨。鄰居老劉的猝死對父親的打擊是致命的，可以說是改變他想法的一個關鍵。他喃喃自語：「你走了只剩下我一個人了，你死了我都沒給你一個臺階下。」頑固倔強的老人後悔了。於是他主動化解了與兒子的恩怨，去參觀兒子的畫展，重新審視自己與兒子的關係，最後留下一捲錄音帶離家出走了。說實話，當旁白響起的時候我一直無法理解這樣的設計，太過空洞抽象，美好得讓人覺得不塌實。不得不說超現實主義的結尾是影片的一個敗筆。

另外，故事的時間跨度很大。影片抓住了三個時間點展開敘述：1976年、1987年和1999年。且不論是否切合當時的時代背景，至少對我們沒有經歷過那段歷史的人來說，這樣的感覺很微妙。而怎樣處理人與人、人與社會之間的關係並不具有時代特徵，過去也好，現在以後也罷，一直是令人困惑的話題。從某種意義上說，張揚看到了人們內心深處的陌生與隔閡。這正是人性無法克服的弱點。
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