鮑勃·迪倫是誰？

如果不是看片之前先對故事的結構和鮑勃·迪倫本人有了一個大體上的了解，估計我也會在這兩個多小時的片子裡迷失。

這是部有創意的人物傳記片，六個完全不同的人物，六個完全不同的演員來扮演，故事將時間順序打碎，用看似完全不連貫的六段故事，時而黑白時而彩色的影像不斷穿插，仿製的人物採訪和作舊逼真的實況演出圖片交替出現，通過每一個人物將鮑勃·迪倫切割成塊，似乎正好與開頭時躺在手術台等待解剖的畫面相呼應。他音樂風格的轉變，他的思想，他的信仰，他的情感，經由不同演員的表演不斷展現在觀眾面前。

這部片子所涵括的資訊量也無比豐富，我想如果對鮑勃·迪倫本人不十分了解，或者說對上世紀60年代的美國社會現狀不了解的人恐怕在看片的過程中會遺漏、忽視很多資訊。於是，在我的眼裡這部片子與其說是結構特殊的人物傳記片，不如說鮑勃·迪倫變成了一個文化的符號與一種精神的象徵，從他自我而隨性的生活狀態中反而體現出他對於音樂本身的一種執著與堅持。

六段故事裡印象最深刻的當數凱特布蘭切特的反串演出，削瘦的身型頂著一頭曲曲彎彎的短髮，有些神經質的手部動作，吸菸時蜷局的腿，將一個相當自我的搖滾音樂人展現無疑，因此，很多人都說她所扮演的形象最靠近迪倫本人，而片子最後車上的凱特布蘭切特那個意味深長的眼神或許展現了演員本人作為女性狡黠的一面，令人難忘。

已逝的希斯萊傑在其中也扮了迪倫的另一個側面，展現了迪倫的感情世界，他與妻子的相識、相愛與分離，從這個段落中可以感受到他對妻子的愛，但是也由於其自身的性格原因，兩人的分手也再所難免。

總而言之，雖然通篇導演運用的電影手法眾多，初看之時或許有些難以理解，但是，如果能靜心品讀應該還是可以理解其中的意味。