《非常完美》：幾乎非常完美的爆米花電影

文/關雅荻



對於一般電影來說：「幾乎非常完美」的評價相當高了，但對於《非常完美》這樣一部暑期爆米花愛情喜劇電影來說，我認為這評價恰如其分。

影片整體輕快而不鬧騰的節奏、靈動而不誇張的表演，最難得的是這部國產愛情喜劇電影，在經過製作的各個環節均衡把控後，眾多有創意火花的導演手法得以充分展示……這些都巧妙地分散了觀眾的注意力，這部愛情喜劇「只差一點點完美」的原因就是在故事和敘事方面俗套得剛剛及格（但在國產電影裡，「及格」似乎就已經很高的標準了）。

顯然《非常完美》自身定位就是一部供觀眾娛樂的暑期爆米花電影，在觀眾走出影院時還能繼續相信愛情，所以我認為對它「幾乎非常完美」的評價其實並不高。



如果說《夜·店》的意義在於將國產喜劇類型「從個案變成範例」，那《非常完美》則又給國產喜劇片在製作技術質量層面樹立了一個新的技術標竿，讓觀眾眼前一亮，覺得其實中國電影也可以拍得跟好萊塢電影、韓國電影一樣，至少外包裝方面足夠精緻，攝影、美術看著至少不再有「廉價感」，同時又不會陷入過份追求服、化、道部份細節，而丟掉影片整體質量的平衡。

比如片中任何一個人物的中近景或特寫鏡頭，都能經得起觀眾在大螢幕上長時間的審視，特別是章子怡的近景鏡頭，相當耐得住看（看來這製片人和女一號當得絕不是開玩笑的）。相信在《非常完美》之後，國內觀眾對國產片拍攝技術質量的內心期待會變得水漲船高，除非故事、人物超級牛，不然之前好多國產片總是烏塗塗的畫面，跟普通電視劇一樣的美術水準肯定越來越難吸引觀眾掏錢買票。




簡單說，爆米花電影首先表面看上去就得夠誘人，現在觀眾都不是傻子，誰也糊弄不了誰。當然對《非常完美》製作技術質量的肯定，並不等於鼓勵電影製作陷入「技術細節的泥潭」，即將上映的《白銀帝國》似乎在技術細節層面就有點走火入魔了，畢竟故事和人物才是跟觀眾產生共鳴的基礎，而在這兩方面《非常完美》可以說剛好達到完成任務的水準。

首先故事層面的確是「俗套而無創意」的，影片故事就是一對被人甩了的男女聯手去奪回自己的愛人，最後當然這一對倒霉鴛鴦走到了一起。這種跟前男友、女友鬥法的愛情電影過去並不鮮見，比如12年前梅格·瑞恩的《為你瘋狂》就是這類電影的典範。但這種爆米花的愛情喜劇，重點不在故事創意，而是細節處理上跟觀眾的共鳴，《非常完美》巧妙得用輕巧動人的細節掩蓋了創意的不足。

其次在人物塑造方面，我個人認為章子怡的個人魅力和表演大大超過了角色性格本身，從最後結果來看，章子怡的轉型是相當成功的，而我對她在未來喜劇片類型上有了新的期待。




在《非常完美》里有很多好萊塢類型片的痕跡，我也看到了很多有趣而精彩的創意，無論是兩個美女在浴室隔間裡隔空鬥法，還是足夠恐怖歌劇風格的幻想段落，還是經常運用色彩和平面來重新建立空間關係等這樣的創作手法都讓人印象深刻，但給我印象最深的還是《非常完美》里多處的動畫元素的運用，鮮活而有靈氣。

影片後半部份男女主人公的愛情表白場面跟動畫角色的配合，巧妙而動人，在我看來絕對是近幾年國產愛情片裡的經典愛情場面。國內很多影評常常拿國產類型片對好萊塢的模仿來說事兒，我恰恰認為中國類型片最需要的就是模仿、臨摹、照搬、翻拍，怎麼說都行，就是要從根兒上解決類型片基本的敘事問題。

當年的《石頭》算開了一個不是那麼「典型」的頭，《夜·店》又接了一棒，雖然沒那麼圓潤，但這一棒至少跑得像模像樣。現在這一棒傳到了《非常完美》手裡，希望它能跑好這一棒，跑出好的市場成績，並能繼續傳遞下去。




《非常完美》不是沒有缺憾和不足，而是因為其清晰的自身定位和市場目標取向，影片俗套的敘事和臉譜化的人物等這些不足都被巧妙的遮蓋了。或者換一個角度來看，這樣的問題在愛情喜劇爆米花電影類型里，似乎也不是最重要的部份。當然影片也有怎麼都遮蓋不住的缺憾，比如影片後二十分鐘整體風格、氣氛與前面陡然脫節，也令人始料未及，著實遺憾。

對眼下的中國電影來說，《非常完美》其實傳遞出的很多資訊：國產片的製作技術質量需要大幅提高，需要跟國際化的專業團隊合作；而跨國團隊的合作的增多也必然讓國產電影在生產上逐步從「導演中心制」向「製片人/監製中心制」轉移；從《非常完美》中能明顯得看到很多導演個人的創意才華，但這些需要在一個相對制衡的製片體制和平台上才能得以充分發揮，而這足以讓人看到中國電影未來的各種可能性──這些是《非常完美》在我看來所具有的最重要的價值。



09-8-13
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