本片導演編劇及影評人採訪錄

影評人：
有幸能在《切腹》首映前在一個放映室內觀賞它，記得當時所有評論的人都對之評論紛紛，我們對此絕對印象深刻，我們的確有所期待，但沒有期待到如此震撼。
小林正樹的所有電影都值得評價，我們所了解的他的早期作品，他曾拒絕政府的禁止拍攝原日軍所作所為的命令。他拍攝了一部9小時多的三部曲傑作——《人間條件》，他揭露出日本軍政統治時代的殘暴一面，當時被政府官員禁播。他依然通過獨特方式與當局對抗，他一直不肯妥協，從來沒有人能像他「那樣」推行日本電影，像他這樣「拒絕」向當局彎腰俯首。（「由於幕府的無情的消藩政策，無數的武士失去了主人而流離失所，錦衣玉食者又怎能體會他們的悲慘？」）
我堅信編劇橋本忍的優秀，其中之一就是通過他為這部電影編寫的劇本。例如他之前的作品《羅生門》，他編寫了非常多的優秀劇本，這些都是經典著作，爭議的熱烈的著作。他在劇本中不用任何筆墨表達這個人的觀念，只將這個人的情緒潛埋在劇情之下，通過那種不言而喻的評論，這是一種行家水準，這讓橋本忍躋身最佳編劇之列，這一點你在他所有的作品中都可發現，特別是這部他費盡心血的佳作《切腹》。（「總之，這種稱為武士的榮耀，只是可笑的虛偽」）
大部份古裝劇，武士劇，戰國時代劇，設定的時代是19世紀初日本封建幕府制的後期，而小林正樹的電影所拍攝的時代背景，大概是1660年以前的更早時期。之所以在這之前，因為片中的府宅從1664年後不再存在。我們現在所看的武士，大名，幕府將軍，這種等級制度構架非常堅固，所以有趣的一點是，小林讓演員在開始進攻府宅，可以類比他本身選擇的路，因為他知道那樣的進攻將會發生什麼——我不願說，但這的確如同一條向日本政府進攻的不歸路。
當然對小林的嚴謹也要提及，他說該片既是武打的也不是武打的武士電影，但是你看的越多，你越發現，這完全是個武士電影。
對於日本電影有兩種傳統方式拍攝那個時代，一種是表現戰國時代的瘋狂混戰，這是非常流行的，這裡我們看到的是一種新的電影，這是極少見的，通過寫實的手法表現民間英雄人物，即本片《切腹》——切腹，因無能失職而切腹，同時為了榮譽而切腹，對此說來話長，影片對此並未多言——當因某種理由必須切腹時你必須絕不推脫，在片中有一個切腹理由是：求女配的不是真正的武士刀，而是竹刀，不配真的武士刀對武士是一個恥辱，因此他必須接受切腹懲罰——這既是一種武士的歸宿，也是一種懲罰，兩者融合在一起。因為眾多複雜原因，這個年輕人被迫用竹刀完成十字切。在電影在並沒有放出十字切的細節，事實上，當他想結束這些時，他想做到十字切，這是不容辯解的自殺方式，另一個幫助他完成切腹站在一旁的武士不幫他砍頭，他只能咬舌自盡，這種行為是中侮辱，因為這樣玷污了武士道的意義，這樣做有如怯懦的行為，可以看作是對死亡的欺騙，同時也是對當權者的欺騙，他們知道你該做什麼，若是這樣做，便是恥辱的，你玷污了他們，你是恥辱的。當然武士定義看，要考慮到榮譽，正確的做事方式，他們對此非常明了，同時他們也非常注重自己的形象。在開始時期，武士為維持形象所做的一點，便是注重頭飾，這時他的象徵，所以片中主角不是殺了對方，而是割下他的頂髻，並把髮髻展現在眾人面前，這有很多意味，其中一點便是羞辱，所以他們要稱病請假，等頭髮再長出來。這同時也是對整個制度的羞辱。（「不管在技術上有何區別，武士的頂髻被取走，和他的頭被砍下沒什麼區別，這種屈辱即使死亡也無法彌補」）
小林正樹非常有智慧，他用天倫之樂，讓角色寧可苟且生存而不死去，同時堅信一個人行為必須符合社會的要求，這樣就需要某種崇拜的象徵，即片中的一套盔甲——我們不時看到它。崇拜象徵物的解讀有許多方式——它非常威嚴，非常有力量，讓人畏懼，而事實上它內部是空的，並且多毛的，象徵著統治者——雖然堂皇威嚴，但完全是空洞的；另外一種對盔甲的思考，便是他同時意味著過去，通往過去的道路，人們片中執著的控制的，都是過去的——我們所看到的武士，大名有如被繩索束縛，被統治者，被社會粗線牽引——所以用一套盔甲作為象徵，空空的有充滿威嚴，比用畫作為象徵物要好。電影結束時再次展現這套盔甲，暗示最終是「盔甲」盈了，儘管它是空的。
對於本片結尾，一個悲劇專家這樣說：我們片中所看到的一切，都被抹去了，沒有被筆錄下來，儘管這個武士證明了他的正氣，贏得了他的冤情，但這些的意義都只是毫無價值，這一切都不能對抗與當權者的力量，有種無助的感覺，在最終，我們片中所看到的所有的美好，所有的勇氣，都毫無意義——我覺得就是如此，讓它成為一部震撼的電影。
總之，這部電影很有討論的價值，它也贏得了很多好評，我想在所有日本電影中是個終極典範，在史冊上佔有不可爭議的地位，這是公認的經典電影。



小林正樹採訪稿
記者：這部影片再次發行，由於您和宮島在悲劇上共有的敏銳性，人們可以對你們的審美風格下定義了，的卻為螢幕再添活力。從1960年安保條款修訂之後，開始罷工風潮，以及日本政治上的不穩定氣氛，造成了一股對政治是否拯救人類的失望感，片中千千岩求女以悲劇終結，感覺導演有如刀戰中的一員，最後一幕讓我留下了深刻的印象！
小林：恩……這是我最重要的電影之一，這同時也明確了我的審美思想。我的恩師會津八一，自此作用甚大。
記者：可見你作為導演的想像力，先天的感知力，以及世界觀都聚集在此。特別是那房子，當他進入井伊家的房子的時候，你用那些奇妙的門，那些從審美上真是蔚為壯觀，在溝口健二時代之後就再也看不到了。藝術指導是十日尾住和茂正田，他們極有天賦！除了要讚賞仲代達矢的表演天賦以外，還要談談配樂武滿徹，他貢獻巨大。
小林：極有天賦！天才陣容讓本片完美，的確，特別是編劇橋本忍，多完美的陣容啊，也許導演方面有些不足（指自己）
記者：關於配樂，聽說有一段，就是開頭進入大門到坐下，只有15秒，用西方音樂風格，那一刻非常難配樂，所以他引進了傳統琵琶的音樂，那段讓我不寒而慄，印象深刻。
小林：對，印象深刻……當時黑澤明在製作《用心棒》和《穿心劍》……我想與他們有所不同，可以說是向他們挑戰……木下惠介很討厭該劇本，他認為太殘忍，對公眾不合適，他連看都沒看……後來一次他私下拍我的肩膀說，昨天我看在電視上看了，很棒的電影啊……
記者：木下總說電影是生活的濃縮，我肯定他覺得表現生活的真實和恐怖是如此難以接受……在千千岩求女用竹刀那一刻……聽說在坎城上映時引起不小的爭議，有不少口哨聲……
小林：但是仲達這一角色的人性得以展現，就贏得了掌聲——當然其是非曲折成了日後討論的焦點，記者為此爭執，非常激烈。
記者：人類生命的終結，有很多方式，但本片的死亡方式，的確又給予生命以重量，即使是你母校的哲學系，也難以觸及對生命認識的如此深度。對於導演的你，這的確是一種獨特見解。
小林：我的基本審美觀受到木下惠介和會津八一的影響，不管我何時拍電影，我都意識到這一點，我拍電影時，就是要人人看完後說，這是部很棒的電影。
記者：你對每一個細節都花費心血，甚至於滑門是否匹配門框，還有瓦楞……儘管殘忍，但的確迷人……
小林：你知道用竹刀自殺的拍攝構思從哪裡來的嗎——那時找不到好的構思，我很少喝酒，但一晚我喝醉了，回家後反而清醒異常，如果我讓他倒在刀鋒上，那就可以了，這就成了整幕的根基。宮島義男的拍攝方式讓人生畏，這傢伙喜歡殘忍！但真正挽救這殘忍一幕的是武滿徹的音樂。
記者：武滿徹找到了讓日本傳統音樂和西樂共存琵琶曲調和火候，是一種挑戰啊。
小林：觀看多日之後，我覺得他整合了角色容貌行為之後，獲得了使用哪種樂曲的靈感。




橋本忍採訪錄
在與黑澤明合作《七武士》時，我便計劃拍攝一部關於武士的電影，因為我對切腹自殺很有興趣，非常想知道他們是怎麼做的。切腹刺入腹部時，要直切和橫切（十字切），橫切後扭轉再提升，這是種技巧，再伸出頭等待助手致命一擊。後來讀了龍口康彥《異聞浪人記》，發現一直想做這個故事。但太殘酷了，無法確定如何製作，於是又擱置了。後來在1961年坎城電影節，在海邊看到波蘭導演卡瓦勒諾維奇的《惡魔和修女》的海報（有十字圖形），這海報很有新鮮感，在日本沒有，這時想到關於切腹的電影，會是怎樣的海報呢——我望著大海，一個孤寂坐著的武士形象躍入我腦海，就這樣，我能做到……
從坎城回來，便開始著筆。我想著黑澤明七武士中的一個，從監獄裡出來，要他切腹，他一定會憤怒和叫嚷，我覺得這構思不錯——便開始描寫這個武士如何在切腹儀式上憤怒和叫嚷。
我有一份劇本11天就完成了。若是我想抨擊武士的覆滅，那便不是我創作的初衷，而是一個浪人在切腹儀式上的憤怒，沒有這個憤怒作為焦點，該片便不會創造。談到本片的主旨，感覺與觀眾截然不同，《切腹》直到製作完成也不曾標榜過諷刺當局者。若從寫的角度看，主旨是非常簡明的。即一個武士在切腹儀式上的痛苦哀號，就是如此，非常簡單，但被炒作成焦點。
我常聽說該片用了太多的回敘，非常不適合，但我一直認為，那並非回敘，只要是往劇本發展的方向發展。導演和編劇都討厭回敘，通常結構都不會好，被輕視為只倒退不前進，都討厭，沒人喜歡——但我以為如果改進了劇情，就不該稱之為回敘，那你就可以盡情使用。
電影題目是被縮減的，原來是《切腹：井伊家覺書》，正樹將它減為《切腹》，在電影公司引起一陣波瀾——正樹非常固執，拒絕改名，他的固執程度，超過黑澤明，從來不讓步妥協。他說：如果我那樣做了，該片就不是我想的那樣的了。他就是如此強硬。
該片在京都拍攝，每天拍2次，從沒有3次，每次都從頭開始處理燈光等事情，這是個大製作，丹波哲郎至今對此緊張兮兮，他常談到那個怪僻的正樹，那個固執的正樹總是說，今天多雲，還是回東京吧，如果天氣糟，就沒戲了，就算天晴，他也下班，他讓他們在京都等了一週，因為他總是覺得雲不合適，丹波說他從沒遇到過這麼自私的混蛋。仲達狀態非常好，他的表演成就了該片，他非常入戲，很值得欣賞。
電影中每一個鏡頭都不能捨棄……   舉報