不能出人頭地，那就聲名狼藉

         這部獨特的歌舞劇早在03年的時候我就欣賞過了，前不久又拿出來看了遍。爵士風味十足的原聲音樂、緊湊流暢的剪輯、華麗的道具和舞台效果、演員出色的表演，都是影片的亮點。一向對Jazz不感興趣的我第一次發現它的魅力。開場的《All That Jazz》成為被效仿最多的橋段，今年奧斯卡上還見了碧昂絲和休·傑克曼版的，而羅克茜躺在鋼琴上姿態撩人的大唱《Funny Honey》也被侯佩岑用在金馬頒獎禮上，最酷的就是那段監獄探戈《Cell Block Tango》！當一眾女囚高唱：「He had it coming! He had it coming!」時，我一邊心中OS：「男人都不是好東西！」，一邊對這幾個女人豎大拇指，夠狠！我記得05年北京舞蹈學院的畢業演出中就有幾個女生表演過這段，也很酷~

         在我的印象中，爵士樂=上世紀二十年代浮華享樂的市井萬象。一戰後的二十年代，因美國經濟的一片欣欣向榮被美國史學家稱為「新時代」，樂觀主義情緒瀰漫在整個社會中。繁榮的經濟帶來聲色犬馬、紙醉金迷的物質生活，同時也帶來了信仰危機和道德缺失。金錢成了衡量一個人成功與否的標準，名利成了一個人身份和地位的象徵。繁華掩蓋下的是人們的精神空虛、道德墮落和兩性關係混亂。當時黑幫橫行的芝加哥是彙集了美國社會一切罪惡的淵藪。對生命的極端漠視、對名利的極度貪婪、追蠅逐臭唯恐天下不亂的新聞媒體、空虛無聊八卦好事的人群，善惡顛倒，黑白不分，世態炎涼。《芝加哥》就是將人性中最卑劣的心魔放大數倍，給我們展示出這樣混亂的社會。在瀰漫著靡費虛度，違反常理的放縱氣氛中，慾望操控支配著人類。印象最深的就是羅克茜首次召開記者會的歌舞表演部份，所有人都是被操縱的提線木偶，被比利這個芝加哥黑暗的代表人物遊刃有餘的玩弄於鼓掌之間，而在那時的芝加哥，事實也的確如此。或者說，對於二十一世紀的現在來說，事實也是如此。笑貧不笑娼的無恥觀點大行其道、愛慕虛榮只求出名、搏出位吸引眼球、為搶收視率和發行量無所不用其極的媒體小報、八卦市儈的狗仔文化……人類永遠都在愚蠢的重複著過去……我們就是在這樣的環境中生存。每當看到電影海報上的那句話：「如果不能出人頭地，那就聲名狼藉吧！」我就一陣惡寒==

當道德漸行漸遠的時候，會不會有人警告我們。
影片給出否定的答案。

        羅克茜削尖了腦袋一心出名的夢想終於在牢獄中實現了，可悲的是她自己還非常享受這聲名狼藉。為了保住媒體曝光率，甚至想出假扮懷孕的老套伎倆。她也曾經「 拿喬」在比爾面前端架子，奚落維爾瑪，但最後還是被比爾牽回去了。愚蠢的羅克茜並不明白這種成名就像當時的美國股市那樣「虛假繁榮」。在新的「獵物」出現後，比爾和芝加哥媒體迅速的將她拋在了腦後，曇花一現的羅克茜上一秒還是全芝加哥的寵兒，下一刻就被遺忘了。

        至於她的丈夫阿莫斯·哈特應該算全劇里最正常的人了，某種程度上代表著當時缺失的人類道德。然而這個「道德」是多麼的懦弱無能啊！羅克茜給他「戴綠帽」他還得替她自首；羅克茜讓他給自己準備律師費他就乖乖的東拼西湊到處借錢；得知老婆懷孕的消息（假的）興奮的去找羅克茜卻碰了一鼻子灰；痴心的等待無罪釋放的老婆回家的他得到的只是羅克茜不甘心追逐媒體的背影。最後，極度失望的他離開了。這彷彿也預示著道德的離去。

誇張是放大了現實焦點。五光十色的膠片帶給我們的警示令人感到害怕。這部出色的諷刺劇確實值得品評。

以上。