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亡命快劫--The Taking of Pelham 123

地铁惊魂/骑劫地下铁/亡命快劫(台)

6.4 / 208,170人    106分鐘

導演: 東尼史考特
編劇: 布萊恩海格蘭
演員: 丹佐華盛頓 約翰屈伏塔 詹姆斯甘多芬尼 約翰特托羅 路易古茲曼
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烏鴉火堂

2009-12-21 18:18:07

2009年,傳統動作片壽終正寢?

************這篇影評可能有雷************

文/夢見烏鴉

 

    從火熱國慶檔電影餘溫漸了之後,直到冬季檔電影市場的另一個小高潮,在此期間的國內電影市場相對來說不溫不火,各種五花八門的電影類型這個的硝煙不太瀰漫的紛紛亮出自己的底牌,在此其中,有一部美國動作片《地鐵驚魂》也悄然無息的蔓延到了各大影院。這部由著名動作片導演托尼·斯科特執導,彙集兩大影星丹澤爾·華盛頓和約翰·特拉沃爾塔的驚險動作電影理應吸引包括動作片迷在內的眾多觀眾,但是筆者看完電影之後的感受呢?除了對傳統老式動作片的一種懷舊之情,剩下的就是為這個曾經風光無限的類型片種奏鳴喪鐘。
 
老式動作片苟延殘喘
   說到動作片,可能很多人會聯想到史泰龍、施瓦辛格等硬漢級別的人物以及由他們主演的《蘭博》和《真實的謊言》等片。在好萊塢,動作片可以被定義為一種以強烈緊張的驚險動作和視聽張力為核心的影片類型。在電影類型被細化的今天,平時人們談論起的動作片基本上是指那些在上世紀八、九十年代中盛行的動作電影,亦可稱之為傳統動作片,以便區分為李小龍式的暴力動作片和《奪寶奇兵》式的歷險動作片等。一般來說,動作片常常會成為票房寵兒,卻不太容易受到評論界的關注,因為它們過於簡單化的故事結構和平面化的正反人物分界,也正是因為動作片這個內涵不深的因素註定其光鮮背後的平淡。

 

    在動作片鼎盛的時期,以《虎膽龍威》、《生死時速》、《勇闖奪命島》等為代表作的電影在影迷心中留下了不可磨滅的印象。也就是在這些經典動作片推動下為傳統動作電影提供了一個良好的模式以致於一夜之間出現多部類似題材的電影紛紛效仿,而且在經過無數次的「舊瓶裝新酒」的相同舉動後,已經演變成為動作片的一種套路,就好比組成一件工藝品上面的各種零件,必須按照說明書一一把它們放入特定的位置,不能輕易改變其中一環,不然就完成本分的工作。
 
     但是在動作片經過20多年的洗禮之後,動作片那稜角分明的外形早已被時間的洪流打磨至圓,那耳熟能詳的的劇情和曾經火爆一時的動作場面早已被無數電影經過了多次復刻變得公式化和索然無味。在電影特效突飛猛進的今日,電影票房的制高點已經被各式各樣的漫畫英雄和魔法巫師們牢牢佔據。動作片那狹小的發展空間已經不允許這樣老舊的模式繼續浪費納稅人的財力與精力,於是諸如《特種部隊》、《豚鼠特工隊》這些打著科幻片、卡通片旗號的動作片橫空出世。但是,在這樣不利的情況下,仍然有不少執著之士堅挺著動作片的最後一塊陣地,《地鐵驚魂》就是其中的一個例子。
 
大牌影星救不了老套故事
    看完這部兩大影星主演的《地鐵驚魂》,基本上可以得出兩個結論,首先,這種老式的動作片再次讓我們回到上個世紀,《潛龍轟天》、《生死時速》等電影再次從我們眼前如片中的列車一般一晃而過。其次,在好萊塢這個競爭激烈的商業之地沒有常勝將軍,即便如托尼·斯科特和丹澤爾·華盛頓這樣的黃金搭檔也是如此。風過留名,雁過留聲,地鐵駛過,只留下一襲空蕩的回聲。
 
    從電影的故事來看,有點類似於上個世紀80年代的警匪片。不好意思,本片就是改編於70年代的同名驚悚電影,這部曾經對包括昆汀·塔倫蒂諾在內的眾多導演產生深遠影響的經典電影(昆汀的《落水狗》眾人以顏色命名人物的特點就是來源於此片),在時隔多年後的翻拍成風的今日被再次搬上大螢幕意在情理之中。不過在21世紀,在我們大力學習可持續發展的時候,在大洋彼岸的那幫人肯定沒有看過科學發展觀,不懂得什麼是「與時俱進」。由此產生的直接後果便是把30多年前那個老套的故事照搬的現在的電影中,再找幾個大明星坐鎮於市,就好比一個出土文物被塗上了光鮮的色彩被重新上架,骨子裡面還是一股質樸的土腥氣。
 
    不能簡單的將這個現象歸咎為編導的偷懶,從電影的製作和陣容來看,《地鐵驚魂》還是很有野心的,起碼希望在票房上能有所斬獲。平心而論,這部《地鐵驚魂》劇情發展緊張刺激、反覆使用的升格鏡頭,還有快速切換的電影畫面,一同烘托出正邪雙方對決時的蕭殺氣氛,的確讓我們這幫老式動作片迷感到一絲的過癮。但影片最大的問題還出在題材上,本片的主題還是徘徊在「人質危機」與「陰謀理論」的老路子上,就像之前說過的一樣,太多類似情節的電影在經過了10多年的磨練,早把其中的創意消耗殆盡從而轉變為一種模式,一種套路。更不要說電影中那經不起推敲的故事情節了,一個簡單的地鐵劫持事件被放進了近2個小時的電影中,雖說電影的節奏和剪輯給足了面子,但是觀眾仍然覺得這是一部冗長的電影。
 
      如果有人說《變形金剛》、《特種部隊》這類電影中人物臉譜化、平面化,那麼《地鐵驚魂》更是把正邪雙方人物的對立面推向了一個極端地位層次。別看片中兩大影星斗智鬥勇像極了幾年前的經典片《內部人士》,但是無論從故事內涵還是雙方對事件的把握程度上均與後者相距甚遠。丹澤爾·華盛頓和約翰·特拉沃爾塔大部份時間是在對講機前談話,這樣的情節設置本來可以大大發揮二人的演技,但是本片中的一干角色都被這個老套陳腐的故事強制性的抽乾了內涵,像是一些按照電影劇情需要所佈置的活動道具。約翰·特拉沃爾塔表面上是個被社會壓迫至深的反抗人士,實際上也是個見錢眼開的腐敗分子,而丹澤爾·華盛頓的角色起初由於受賄醜聞處於正邪之間的灰色地帶,但後期地鐵調度員出身的他也會以一個無比偉岸的英雄形象出現,在紐約街頭持槍上演「千里走單騎」。
 
動作片導演風光不再
    本片的導演托尼·斯科特在在動作片領域的成就不亞於其兄萊德利·斯科特,這個曾經為我們帶來《壯志凌雲》、《國家公敵》的大導演在那個飛揚跋扈的年代為無數影迷留下了沒好的印象,其也因他那快速凌厲和色彩斑斕的影像風格在眾多動作片導演中獨樹一幟。並且托尼·斯科特和丹澤爾·華盛頓這對老搭檔也時不時的聯手為影迷奉上激情四射的大片,《紅潮風暴》、《怒火救援》等片也在觀眾口中留下了良好的口碑。但是09年這對老搭檔也不知道搭錯了哪根筋,他們認為把一個30年前的故事放到今天來是一個不錯的主意。在片中我們依然看到了導演標誌性的快速剪輯和攝影風格,也許劇情可以老套,也許對白可以薄弱,但是斯科特在動作方面的薄弱處理可就是大問題了。電影警匪之間的對峙通篇都塑造出一種劍拔弩張的緊張氣氛,正當觀眾期待著火藥桶的爆發瞬間時,電影以一種匪夷所思的方式宣告結束,期待的動作場面沒有出現不說,反倒是最後時刻突然的洩氣讓人猝不及防,托尼·斯科特在本片中的表現可以看做大導演對動作片陣地的繳械,電影的一切就好像是一出舞台劇中暴力,兩大明星的飈戲也變成了電話雙邊的拉家常遊戲。
 
     在動作片鼎盛的時期,好萊塢在製造出大量膾炙人口的動作片同時,也輸送了大量優秀的動作片導演。除了托尼·斯科特之外,來自《虎膽龍威》的約翰·麥克泰南,《絕嶺雄風》的雷尼·哈林、《石破天驚》的麥可·貝等,這些響噹噹的名字在當時可謂呼風喚雨,叱吒風雲,可如今去哪裡尋找他們的身影呢?約翰·麥克泰南被譽為現代動作片的開山祖師,在90年代末期便由《十三勇士》顯出頹勢(但筆者還是非常喜歡這部電影的),新世紀後此君一部《瘋狂滑落》賠了個精光,此後幾乎丟了飯碗,目前賦閒在家令人委婉。雷尼·哈林曾經出品過《虎膽龍威2》和《特工狂花》等著名動作片,在2000年後仍然高產,但是這個人作品的質量就像驟然降低海平面上的小船一樣,時不時的就會觸礁擱淺,《驅魔人前傳》、《魔界契約》就是這個著名導演的狗血之作。今年此人還有一部《12回合》上映,這部號稱「動作片模仿秀」的超級俗套電影把之前所有經典動作片的橋段一網打盡,影片上映之後最終以1000萬掛零的票房慘澹收場。至於麥可·貝,他的名聲早已隨著《變形金剛》的名揚四海水漲船高,但是不難看出,小貝同學早已放棄動作片這塊貧瘠之所轉投入科幻片的懷抱,在更多的投資環境和更為誇張的想像力空間裡去繼續做他的「炸彈導演」。


     而如今,一直保持很高質量的托尼·斯科特也終於在動作片苟延殘喘的時代里敗下陣來,傳統動作片領域的最後一面旗幟已經倒下,以前那些動作片名導們不是丟掉飯碗就是另尋出路,而新晉的導演再怎麼沒出息也不會把目光投向這個幾乎鳥不生蛋的領域,想到尚格雲頓、史蒂芬·西格爾這些靠著動作片起家的明星們的新片只靠著影碟市場來證明他們的存在,那我們基本上可以宣告曾經風靡一時的動作片已經走到了壽終正寢的日子。
 
 新式動作片異軍突起
    其實囉嗦了半天,動作片這個舞台在發展的多年之後還會繼續在大螢幕上發揮著其餘熱。說實話,如今對上世紀動作片情有獨鍾的人也不在少數,但是光靠著一些老牌fans混飯吃的貨遲早要餓死,在與時俱進的21世紀,動作片如果不把握時代潮流原地踏步的話,完全被淘汰也是遲早的事。不過正當傳統動作片逐漸退出歷史舞台的時候,新的動作力量正在悄悄地崛起,那就是以《神鬼認證》為代表的新式動作片。
 
   《神鬼認證》應該算是另類版的動作電影,雖說片中依然是千古不變的正邪對立,主人公也是順應潮流的大玩失憶,但是電影之所以在新世紀動作片集體疲軟的情況下異軍突起,無外乎兩個原因,其一,精彩的故事發展和懸念迭聲的情節設置讓那些在傳統動作片沉浸多年的觀眾看到了一絲新意,其二,簡單明快的動作設計和動感十足的畫面,再配以老式動作片的追車和格鬥場面也滿足了大眾與生俱來的獵奇心理。這類動作片的好處就是不在拘泥於那種臉譜化的老式純粹動作片,從另一種角度出發,在整體故事不算新鮮的情況下,從故事的走向和情節設置方面大做文章,這對好萊塢吃慣軟飯的編劇們來說實在不是一件好差事。但是《神鬼認證》系列正是憑藉其其自身獨特的氣質能在票房和評論上實現雙重豐盛,這幾乎為動作片的發展指出了一條明路。在新世紀,新式動作片正在逐步把傳統的動作片打入博物館,快速剪輯、乾淨俐落的動作和極富視覺張力的場面已經取代粗獷的追車和爆炸場面成為新世紀動作片的主流。也許此時托尼·斯科特們應該考慮一下窮則思變的戰術,逼近老一套在新的環境下已經玩不轉了。
 
      回到開篇那句關於動作片的定義,動作片吸引人的地方不在於演員有多麼出色的演技,不在於有怎樣新穎的故事,動作片就是以強烈緊張的驚險動作和視聽張力來吸引大眾的眼球。當傳統的動作片苟延殘喘之際,我們需要一股新鮮的血液來啟動這個岌岌可危的片種。可以這麼說,當一部動作片具有新穎的故事,不落俗套的人物設定,還有精彩的動作場面,那麼電影必將能在影迷心中留下非常不錯的印象,比如《神鬼認證》和《颶風營救》。退一步說,如果電影沒有能力去完成一個新鮮的故事,那麼由一個簡單的故事配以緊張的情節和鮮活的動作場面也可以殺出一片天地,在短期內留給人刺激之感,比如《鷹眼》和《虎膽龍威4》。但是如果還是希望靠著上個世紀的餘溫來生產出一部劇情老套、動作老套、特效老套的「三老」電影,那麼也別怪我們不買帳了。

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