白色迪斯尼與紅色波頓。

************這篇影評可能有雷************

從小姑娘愛麗絲第一次夢遊仙境至今，已經145年了。

漫長的時光中，這場奇妙歷險以超過50種語言、多部戲劇和影視劇的呈現而被世人所熟知。如今再次被改編成電影，除了特效和3D的噱頭，總該有點兒特別的東西才好。

所以我們有理由期待蒂姆波頓這個因奇思妙想、風格陰鬱而著稱的導演施展魔法，給我們一個別樣的仙境歷險故事。

可我們錯了。

《愛麗絲夢遊仙境》這部電影繪出了一幅幾乎完美的夢境圖景，絢麗繽紛，奇異美妙。乘《阿凡達》的東風，特意製作成了3D影片，效果自然不錯。電腦特效稱不上嘆為觀止，但也足夠精緻貼切，良好地服務了故事。

當然，如果有故事的話。

從愛麗絲進入樹洞開始，影片情節就在完全失控的發展，而且是在毫無令人信服的戲劇張力和人物衝突下肆意蔓延，讓人看了個沒頭沒腦。因為一個所謂「皇曆」的指引，原本悠閒愜意的漫遊變成了一個由宿命論引導的匆匆趕路，並且以一場莫名其妙的商業規劃作為結局。

影片的故事可以說是一塌糊塗，空洞無物，糟蹋了德普和海倫娜的賣力演出。

波頓這次真的搞砸了！他壓根就沒打算好好講一個故事嗎？！

答案是否定的。從影片中我們仍然不難看出他深刻而鮮明的個人風格。怪誕妖艷的人物形象，陰森詭異的氣氛營造，古靈精怪的角色性格，還有最重要的一點：沒有簡單直白的善惡劃分。

影片名義上的反派紅心皇后最為搶眼，大頭娃娃的造型配上嚴肅的表情讓人印象深刻，但她通篇叫著砍頭砍頭卻從未成功殺過任何一個人，反而輕而易舉地就能被犯人說服；喜歡用豬肚子暖腳，熱愛酸梅點心，悠閒活動不過是用鳥兒當球桿打刺蝟高爾夫；所作所為不過因為天生大頭被人嫌惡而一心想得到別人的愛，最終卻被愛人背叛。
當她發現自己被眾手下和親信欺騙並背叛時對自己的愛人所說的那句話可以作為其性格內涵的最直白表述：「可怕比可愛更有用。」


反觀應該是正面人物的白皇后，白髮如雪，嬌膚若霜，本應冰清玉潔的她偏偏塗黑色的唇膏，暗示了她並不如名聲及外表般純潔的內心；在人前裝腔拿調矯揉造作，扮淑女飾高貴；製作魔法藥水所用的材料如手指，唾沫，尿什麼的，和邪惡的老巫婆別無二致；以貌美可愛為資本利用一切可以利用的生物，以良善為名卻行奪取皇權之實。
當她從一條狗那裡得知愛麗絲身陷紅心皇后險境時非但沒有表現出一絲一毫的擔心反而說「她去那裡正好可以尋找佛盤劍。」好不掩飾地露出了她的真面目。

而愛麗絲，自以為我的夢境我做主，結果一次次的教訓不斷提醒著她這個世界上根本沒有夢境，沒有桃花源，有的只有現實。在這個如同夢境卻無比現實的世界裡，她沒有獨力做出決定的機會，從一開始被追捕，到最後揮劍屠龍，看似一切都是自己的選擇，其實無不是被趕鴨子上架，最簡單的例子，她壓根不知道紅心皇后做過些什麼，所有人只是一味地灌輸給她「紅心皇后是邪惡的，必須打倒她」的觀念，正如同她也完全不了解白皇后卻懵懵懂懂地開始為其賣命一樣。選擇殺掉那條龍，不也是被白皇后假惺惺的不願殺生所要挾嗎？更別提故事的結尾早已被「皇曆」預言，愛麗絲也只是沒有提線的木偶而已。

而瘋帽匠各種奇怪的表現和台詞無不表示他曾有過獨特的經歷和更為豐富的內心世界，但是影片對這個角色的刻畫總是淺嘗輒止，使其顯得除了「瘋」，真的沒有別的什麼了。

可以看到，導演波頓是有想法的，他原本想把影片改編成一個毫不童話毫不唯美的兩個壞得不徹底好地不純粹的女人不擇手段爭權奪利的故事。如果每個角色都以這個基調為出發點豐滿起來，演繹出一段發生在美妙仙境中的不那麼美妙的勾心鬥角爾虞我詐，愛麗絲從一開始的沒頭沒腦逐漸恢復主見和立場，打破「皇曆」中的既定預言，真正完成內心信念的建立，本片一定會比現在大有看頭。

那麼究竟為什麼影片會變成現在這樣的不堪呢？

讓我們來看看蒂姆波頓的簡歷就能知道原因了：

「蒂姆波頓1958年出生在美國加利福尼亞洲班博市，高中畢業後去了加州藝術學院，這所學院當時是迪斯尼公司繪畫師的一個重要來源，波頓畢業之後也順理成章地去了迪斯尼公司當上了一名動畫師，並參與了一些傳統動畫片的製作。迪斯尼公司賞識他的天賦，讓他創作了一部動畫短片《Vincent》（1982），描寫了一個7歲小男孩的世界，這部片子獲得了評論界的好評，但卻被迪斯尼認為太過於陰暗，不適合兒童觀看，因而未獲准公映。後來他又創作了《Frankenweenie》（1984），這部基於弗蘭肯斯坦傳說改編的29分鐘真人短片也因為被認為不適合兒童觀看而未獲公映。」

之後，波頓所拍攝的所有影片大部份都是華納投資，有的是福克斯投拍，但都和迪斯尼這個連「jesus christ」出現在台詞中都無法容忍的公司沒有關係了。

一直到這部《愛麗絲夢遊仙境》。

當年的迪斯尼不讓波頓陰暗，如今的迪斯尼更沒有理由讓他為所欲為，尤其是這樣一個世界範圍內廣為流傳的童話故事，你可以改編，但絕對不可以顛覆。

於是，儘管波頓想方設法在影片中堅持自己的構想，但在迪斯尼的「監視」下，他最終妥協了，將影片本來的精華部份隱藏殆盡，給期待中的影迷們交出了一份幾乎是草稿的瑕疵品。

我們能怪誰呢？

恰似影片中的白皇后和紅皇后。迪斯尼堅持自己的「純潔」，真正想要的卻是票房。波頓堅持自己的「陰暗」，卻敵不過向投資方的手腕。

因為《阿凡達》中國大陸票房的優異表現，《愛麗絲》影片結尾生硬地加上了一段兒向中國獻媚的情節，赤裸裸地向祖國人民要票房。而截止3月25日內地上映前，該片已接近6億美元的全球票房應該足夠讓某些人慶祝了。

這就是我們生活的世界，沒有可以如意遂願的仙境，有的只是現實。

請允許我以《愛麗絲漫遊奇境》小說的結尾作為這篇評論的結束吧。

「儘管她知道只是重溫一個舊夢，而一切都仍會返回現實：蒿草只是迎風作響，池水的波紋擺動了蘆葦。茶杯的碰擊聲實際是羊頸上的鈴鐺聲，王后的尖叫起源於牧童的吃喝。豬孩子的噴嚏聲，鷹頭獅的尖叫聲和各種奇聲怪音，原來只是農村中繁忙季節的各種喧鬧聲。而遠處耕牛的低吟，在夢中變成素甲魚的哀泣。」