從『拒絕交往』到『融入社會』：EVA - 破 觀感

在去年看過『序』之時，本以為庵野秀明會變得溫柔；但今年看完『破』之後，才發現他不但沒有溫柔，反而更加地偏執、殘暴和瘋狂了（笑）。

2001年，自從我接觸到這部名為『EVANGELION』（新世紀福音戰士）的動畫之後，對所謂動漫文化甚至整個影像工業產生了天翻地覆的新認識。那時候還未曾了解到諸如新浪潮電影之類的概念，總之就是對其前衛的導演風格、深邃的故事設定、開創性的視聽意識流等等產生了 莫大的崇拜，並一度視庵野秀明為偶像。

時隔多年之後，庵野秀明再次將『EVA』系列重新搬上螢幕，頗有點重述神話的意味。『EVA』系列誕生於上世紀90年代中期，那會兒正是東西方『新世紀』思潮交匯的喧鬧階段。『EVA』將科幻機器人題材與猶太宗教領域相結合，並加上精神分析的成份，開創了一個偉大的神話，至今從未被超越。

直到今天，從諸如『Angel BEATS』等新番動畫中，依然可以看到『EVA』的影子。它的意義並非單部作品的成功，而是開創了一個類型，讓動畫這一藝術形式能夠承載不亞於、甚至超過真人電影的資訊量。

新劇場版『破』延續了上一部『序』的劇情，卻加入了原著中沒有的新人物、新情節。對此我有一個擔心：對於那些沒有看過原作26集TV版的新觀眾而言，他們怎樣在2小時的短時間內，對凌波麗、明日香等角色產生心理上的認同？這一點，我自己是無法體會了，因為我已經將原作26集TV版看過了十幾遍，姑且算是抱著研究與學習的心態吧（笑）。

從精神分析的角度而言，我認為『EVA』的觀念性在新劇場版中得到了鮮明的強化：名為『EVA』 的巨型機器人其實是駕駛員的社會角色的具象化映射——主人公在少年期就被迫駕駛巨大機器人與名為『使徒』的來犯之敵廝殺，其實是像徵著青少年長大成人後，被迫進入殘酷的成人世界的生動寫照。這一觀念在原作中稍顯凌亂和隱蔽（TV版的『人類補完計劃』，往往被認為重在指出人與人之間心靈的隔閡），但在新劇場版中卻得到了更加簡潔、明晰的進一步詮釋和呈現。從『拒絕交往』到『融入社會』，大概是庵野秀明費盡心機製作大螢幕新劇場版的一項苦衷，也是他在本作中最大的貢獻吧。

最後八卦一下：據說庵野秀明拍攝這套新劇場版動畫電影的經費，幾乎統統來自『EVA』品牌授權的柏青哥賭博遊戲機的銷售收入……看來這個有著瘋狂執念的宅男之王，也還是有著無比現實、或無奈的一面罷。

是為記。


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