從紅路走向魚缸

先看的《魚缸》，沒急著寫評論，知道《紅路》也一定是同樣風格的片子，昨晚看完了《紅路》。
總有些電影人有著鮮明的特色，看這兩部片子時，我想起了婁燁，同樣搖曳不定晃動的手提攝影，後來才知道，導演Andrea Arnold她拍片子遵守 「dogma 95」 原則。回想起當年馮小剛的《不見不散》，有一段長鏡頭的片段，還拿出來說說炫耀，那看完《魚缸》和《紅路》，他會不會慚愧？
尤其是《魚缸》最後部份，看得我都驚了，女主角米婭瘋狂逃跑，康納緊隨其後追趕，米婭跑的速度非常快，我驚嘆，攝影師居然能跟住，而且畫面非常平穩。相比那些固定機位牛逼的電影大師，用dogma 95原則拍出的電影一樣可以有精彩的角度和內涵。

劇情是關鍵。女導演對於女性細膩內心世界呈現的非常透徹，人物都是背負著窘迫和痛苦的，生活對於她們來說不是用來享受的而是用來承受的。在平靜的環境裡人物內心的掙扎讓觀眾的心情也被充分牽扯進去，每一個試圖向前的腳步，都會陷入更深的泥潭，抗爭的最終結果就是遍體鱗傷，但又像《紅路》里克萊德面對質問說的：「我還能說什麼？……這種濫事每天都有，這就是生活。」

  有時候事情就是很糟，但也不能放棄生活，未來的路還是要走，人在社會中的角色還是要堅持扮演下去，也許影片叫「紅路」就預示著，生活的道路異常艱辛，也會有人血流成河。而「魚缸」就是「困惑」的代表。

影片的結局都是好的，相比朱麗葉特比諾什的《藍》，《紅路》裡的傑姬顯得很平凡且無力，但就是這樣貼近生活的真實的人，才有我們能從中學習到的堅強，這種抗爭的力量也許不能改變現實，但是在抗爭過後的感悟，值得所有人借鑑。

我深切感受的到導演Andrea Arnold她的野心之大。她的目光殘酷、犀利，將生活里最難以承受的一面展現給每一個安逸地觀眾，讓人坐立不安，不能不為情節的進程而左右心情。
期待她的新片   舉報