有歌舞，沒故事

最近看到的一些片子，讓人覺得在中國拍電影已經成為越來越簡單的一件事情，靠著個把流行概念，某個時尚元素，或者是生拉硬扯上和某片的淵源，就可以拉班子搭架子，急追猛趕地「造電影」了。雖然中國的觀眾基本上都一邊倒地追捧國外大小片去了，但是內心裡還是希望國產電影能夠雄起，正刀真槍地和「侵略者」干一仗，可是目前的情況來看，真英雄少見，但是趁亂渾水摸魚的倒是一波接一波，靠著營銷手段呼啦啦圍上來，趁觀眾還沒反應過來搶了錢就跑，所以在目前的情況下，票房和口碑未必是對等的，一些扎到高錢的電影商人偷偷數錢樂吧，沒必要再用票房來反證電影的質量，因為本身他們也沒有做服務業招徠回頭客的心態，而是賣野藥的遊方郎中，做的是一錘子買賣。

將話題拉回到《歌舞青春》這部片子，雖然片方的大名單里有迪士尼的名字，並且有正兒八經的改編權，但是導演陳士爭一再強調的在此基礎上的「原創的中國故事」卻是真真實實的遍尋不見。

如果試著用最簡練的語言來概括劇情，那就是一個女孩想參加歌唱比賽，父母不支持，她偷偷跑去參加，贏了。用編劇的思路來分解這個故事，主人公想要什麼的問題解決了，雖然看起來相當弱，但是總算是個目標，那麼接下來就是她遇到了什麼樣的阻力，片中寧寧遇到的阻力一方面來自父母，另一方面來自同學的刁難，但是這二者在行使阻撓主人公目標實現的權利上，並沒有發揮多大的作用，父母只是兩場哭訴和哀求，同學的刁難僅僅是針對她本人，也沒有真正落實到在歌唱比賽上為她出難題，所以這個過程中幾乎一點戲也沒有，全靠歌舞場面和各個配角的插科打諢來撐時間，最後呢，無論是父母還是刁難的同學，全都毫無戲劇衝突地化解掉了。

張峻寧扮演當然男主角本身沒有任何發展變化，他的戲劇目的更傾向於服務女主角實現個人理想的幫襯，如此，女主角一路走得毫無波瀾，作為保駕護航的男主角，自然就成了打醬油的了，雖然二者之間有一點感情元素在，但是鑒於這是學校，很明顯他們規避了更多的表現這條線索。照此梳理之後，本片所剩的，就只剩下歌舞場面了，因為沒有故事的牽引，這些歌舞段落也顯得毫無章法，比如學校那一場，這邊是孫楠帶著大家又唱又跳，畫面一轉，就成了另一個教室另一群人在唱股市和股票，難道他們之間的聯繫就是因為在同一間學校里？

影片最有效果的場景應該算是在歌唱比賽之前由「公主」私設的海選上，諸多配角都拿出他們得以參演本部電影的看家本領來完成他們的功能性表演，其中有些段落效果不錯，但是這個私設的海選在戲劇任務上就和片中的情況如出一轍，主人公只是坐在一邊旁觀，因為和劇情沒有關聯，使這個最精彩的段落成為最大的插曲。

本片所受到的另一種質疑來自它的真實感，因為這種又唱又跳的歌舞青春對於中國的大學生（原版是中學生，在中國更不可能）是很不現實的一種狀態，不得不說這樣的質疑很大程度上來自於文化的距離感，其實美國的青春也未必就是這樣的歌舞昇平，但是因為距離，留給了觀眾假設和想像的空間，換到中國現實硬邦邦地杵在眼前，想意淫下的心情都沒了。

這個不可逆轉的文化差異，但是這個不能完全為《歌舞青春》的「偽現實」開脫，因為除了生活的真實，還有藝術的真實，既然想要打造歌舞青春片，那麼至少在時尚上應該協調統一，而不應該出現片中某高檔小區里女主角AV一樣艷麗的學生裝，而背景裡的路人全都是灰色一片這樣不倫不類的場景。另一個失真的地方在於，為了使不多的阻力能夠正常運行，導演不得不使勁把他的父母往保守了塑造，甚至於出現「你連KTV都去了，你還有什麼地方不敢去」這樣的台詞，讓人笑出一身雞皮疙瘩。

電影翻拍本身是個在正常不過的行為，但是翻拍更多的是為了挑戰、創新和突破，而不是為了「借光」，因為自己不用心「畫虎類犬」，即使是老虎授權你畫的，也不能說明你畫的就是老虎。
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