陳士爭：從東方到西方

陳士爭：從東方到西方

採訪、撰文：鍾蓓

北京，悶熱的下午。因為中國版《歌舞青春》的公映，見到導演陳士爭，黑襯衣、黑褲子，中長的頭髮，一身酷酷的打扮。他一直戴著黑墨鏡，從見面到告別始終都沒摘過。他說因為眼睛怕光，總是流淚，所以要墨鏡擋一擋，並不是因為北京的天氣和水土，在世界各地他都這樣。

1987年在出國大潮的影響下，陳士爭來到美國紐約，在紐約大學學習戲劇導演專業。五光十色的物質文明下的現代文化強烈地衝擊著年輕人。在感慨200年文明早就出的社會的同時，他暗自下定決心投身藝術世界。

作為苦讀的學生，陳士爭在圖書館裡泡了兩年。找到所有能看的美國現代舞蹈藝術家的影像資料，從頭到尾地看，一遍看下來相當於梳理了一遍舞蹈史。為了聽音樂，就去劇院找了份賣票的工作，聽了一年「免費」的紐約交響樂團演出。把自己喜歡的導演的作品，能找的，都看了一遍。「通過這樣的方式，我對美國社會的文化結構有了大致的了解。然後，我再試圖找文花上的縫隙。」

事實是「縫隙」還沒找到，1996年陳士爭在紐約歌劇院上演的《馬可波羅》中完成了自己最後的一次舞台表演，他的角色是位義大利的傳記作家。

他說：「我不想一直當演員，當時腦子想的就是怎麼搞創作。」

十幾年摸爬滾打，為他贏得了聲名。1999年，《牡丹亭》被法國《世界報》評為「20世紀最受矚目的文化盛事」之一；2002年，《漂泊的荷蘭人》被《紐約時報》評為「世界最佳十大歌劇」之一；2006年，《奧菲歐》獲得英國「勞倫斯·奧利弗戲劇大獎」；2008年，《西遊記》評選為英國「最佳十大歌劇」……

歐美的評論界說他是「天才和大師」，「不斷追求藝術上的創新」，他的作品「跨越了音樂、歌劇、戲劇、舞蹈以及電影等多種藝術領域」，在「文花上超越了國界意識，實現了藝術多元化」。

所以陳士爭排出的舞台劇《西遊記》里用的雖然都是中國演員，但他找了電子遊戲「街頭霸王」的設計做人物造型，請來最潮的英國大牌樂隊Blur做音樂創作。又或者是從馬來西亞找到當地的宮廷舞蹈團重新演繹經典歌劇《奧菲歐》……太多不走尋常路的招數讓人眼花繚亂。評論界的好評如潮時，觀眾們要也要求這些劇目不斷加場。

「我不想做純粹某一種文化的東西，我對文化交融的事物有興趣。」陳士爭說。

2007年，由他執導的電影《暗物質》，主演劉燁和梅麗爾·斯特里普。藉著當年的盧剛事件，陳士爭以中國留學生的視角觀看美國社會。在結尾處，他給了原本悲劇結束的現實生的希望。手槍的子彈沒有穿透異質文明的胸膛。陳士爭說，他把自己的週遭和曾經的經歷都寫進了這部電影裡。

和在舞台劇上獲得巨大成就相比，陳士爭的電影經驗顯然是不多的。對於飽受非議的中國版《歌舞青春》，陳士爭有自己的坦然，或許出於自信，或許壓根就不在乎。

「他們沒說讓我一定要翻拍原作，我可以有自己的創作、想法。」「他們市場上對我沒有要求。」「觀眾定位應該是80後、90後，他們會覺得很洋氣。」

多少有些相互牴觸的自我辯解，這個戴著黑色墨鏡的導演對於咄咄逼人的提問有一點兒手足無措。

「嘿，太嚴肅了。電影的一大特質是娛樂，放輕鬆點兒。Have fun。」陳士爭邊說邊按攝影師的吩咐做了一個鯉魚跳。瞬間定格的鏡頭裡，他白皙的小肚子在一大塊黑乎乎的襯衣、褲子間很顯眼。

MW=週末畫報

CSZ=陳士爭

MW：《暗物質》的故事講得很好。除了盧剛的事之外，你的敘述更側重中國人的一個視覺來講述。

CSZ：盧剛事件發生時，我在紐約學語言。但是對我處在環境感覺是怎麼也進不去。作為留學生，我始終處在美國環境的外部。我周圍的同學，要不特別親美，要不特別仇恨。事情發生後，我覺得應該拍部電影，把這件事情講述一下。這件事一直就擱在那兒，斷斷續續想做。我和另一個朋友就一直在寫本子，調整。寫的過程中，我們借了盧剛事件的引子，把周圍的環境和經歷過的事都寫進去了。

MW：片子的結局你還是比較詩意地做了處理。為什麼這麼做呢？

CSZ：當時我見過盧剛的姐姐、父母，也看了一些材料。我對他的失落很感興趣。如果在他失落的一瞬間有人拉他一把，那一瞬間之後的事情就不會發生。

MW：梅麗爾·斯特里普很大牌，你怎麼說服她的？

CSZ：因為我要導啊，哈哈。美國號稱移民天堂，這個故事說出了現實的另一個側面。故事講述的不是打工者，而是學生，他們希望融入美國社會，為這裡做點兒什麼。梅麗爾看了這個故事的劇本很感動，所以她找我試鏡。她很緊張，說自己想演這個角色。然後，她給我寫條子，讓我見誰誰誰找錢。

MW：當時怎麼想到要去拍中國版的《歌舞青春》？這個版拍出來以後，太多人都在把它和美國版的作比較。

CSZ：之前，我在紐約，和迪斯尼電影部的總裁吃飯。當時就聊起這個事，他說迪斯尼想拍中國版的《歌舞青春》，問我有沒有興趣？當時我還不知道這部劇。朋友的小女兒不僅知道，而且看過很多遍，其中的歌又能唱又能跳。我甚至都不知道這部片子在中國這麼流行，我想的只是在中國拍一部音樂歌舞片，講一講現在年輕人的期待和夢想。公司也沒有要求我僅僅是把最初的故事重新講一遍，考慮到這個系列電影的名字大家耳熟能詳，所以也就延續了這個叫法。

MW：之所以找你，是因為你的中國背景嗎？

CSZ：主要還是因為我有舞台劇的經驗吧。這是一部歌舞片，導演要能指導唱的，也要能指導跳的。開拍前，迪斯尼、上文廣、華誼已經談了2年，也沒有找到合適的人選。最後找到我，大家都說，那麼你來拍吧。

MW：對於很多經典的片子，你有自己的東西加入其中。那麼《歌舞青春》你加入了什麼自己的東西？

CSZ：Hip-hop。這恐怕是年輕人最喜歡的音樂節奏，我把它加入了這部戲裡。第二點就是把故事帶出校園，向世界展示了中國當代的都市生活。這樣處理以後，故事不僅僅侷限在校園封閉的小空間裡，也有了更廣闊的空間。我這麼拍了中國版的《歌舞青春》後，美國的《歌舞青春4》也就跟著這麼拍了，音樂風格變成Hip-hop，故事從校園走向社會。

而且這個變化其實和中國20年來的變化也貼的比較近，電影帶來的直觀感受撲面而來。

MW：中國版《歌舞青春》比較像一個文化嫁接的產物。

CSZ：但是中國現在所有的東西都是文化嫁接的啊！

MW：你是這麼認為的？

CSZ：我們住的酒店、大街上跑著的汽車、吃的東西、穿的衣服……世界文化都在嫁接的過程中。我覺得沒有什麼必要把自己一刀切。

MW：可能是因為你在美國很多年，你的糾結期已經過去了。上一輩不用說，我的同輩人很多都會糾結。

CSZ：我覺得80後、90後的小孩不會。他們不會說這個東西不是中國的，所以我不喜歡。他們覺得好聽、洋氣，所以就喜歡。生活在網路時代的孩子們腦子裡沒有那麼多框架、顧忌。尤其流行音樂，它本身就是舶來品，歌舞劇也是。

MW：未來合拍片是一個合作的方向。大家都在找一個「合」的點，過程中，兩方力量必有退讓的一方。

CSZ：這是一個很好的事情，應該多交流。各國觀眾都有自己接納的部份。在做這個戲的時候，我還是比較自由的，沒有人要我去推市場。雖然在前期，各個投資方都在推自己的演員，但是你說「不」的時候，他們也不會強迫你非得用什麼人，或者故事上非得怎麼做。

《週末畫報》第609期   舉報