愈幻想愈心痛

         「The only truth is love beyond reason.」愛沒有緣由，超越了理智。Ftancis和Marie遇見Nicolas，只是被吸引，但不約而同對對方說他不是自己喜歡的類型，欲蓋彌彰的愛事實上會令人更加倉惶，所以在不知不覺幻想中，以為Nicolas的細微舉動是性的暗示，那種貼近身體，貼近臉的曖昧，加上眼神、笑容中的深長意味，於是，幻想不止，痛苦不止。我一直覺得曖昧是感情生活的開始和必然的調劑，但是，影片裡所謂的「愛的曖昧」，其實仍然是他們幻想的結果，在Nicolas看來，他們只不過是特別的一對，有意思、可愛的兩個人。可惜導演還是年輕，或者興趣本不在故事如何圓熟豐滿，影片裡曖昧的表現不是通過言語、行動、事件，倚重的是音樂、無邊無際的甚為動人的音樂，因此，在《bang bang》的音樂聲中，他們沉淪了，觀眾也沉淪了。導演可能希望的就是這樣，他就是愛那種不著邊際卻又絲絲入扣的情緒渲染，用音樂、用慢鏡頭，用對肌膚、身體各個部份充滿性的暗示的漂亮特寫的展示，誘惑著我們深陷其間，即使回頭一想似乎只記住了幾個鏡頭，幾首旋律，空洞的只剩一聲感嘆。Xavier Dolan的鏡頭處理和王家衛確實很像，但大不同的是，在王家衛的眼裡，音樂、慢鏡頭是情緒的出口、情調的鋪成，在這裡，它們卻帶出了性的意味、挑逗的玩笑、隱晦的憂傷。
    Marie頻繁的抽菸，掩飾的是極度的不安與抵抗。
    Francis每劃一道線，希冀的是那個自己愛戀的人能屬於那裡面的其中一道。
    一男一女對一個男人的爭鬥逐漸變成了如同兩個女人的戰役，很快又變成了如同兩個女人的無奈與和解。如果這帶有身份認同，腐女和同志們猜測導演本人是攻還是受，自然心中明了、釋然一笑了。

    毫無疑問， Dolan依舊在不遺餘力的推銷著自己的喜好，奧黛麗`赫本、詹姆斯`迪恩、pieter wispelwey，the knife，先鋒派繪畫與照片，金髮有著雕塑般臉蛋的男孩，不羈的笑，湖泊，情調還有情調。甚至於讓人覺得他都有點迷失在自己營造的感官世界和意象世界裡，不顧及人物的塑造，只令他們成為一堆感性的符號。
    相比較他第一部石破驚天的作品《我殺死我媽媽》（在他那個年齡），第二部保守得退回到自己更加熟悉的領域，探討愛的幻想，同性還有異性。加入進來的大量獨白，試圖豐富故事結構和主題表達，效果卻差強人意，被形式生生得給掩蓋了。不過這一切卻真誠得可愛，就如同他對愛的理解，愛你是我自己的事情，表白過後就不再後悔，繼而義無反顧追尋下一個目標，即便又是一場幻想之愛。
    所以有期待，接下來的作品，會是同樣的重複影像？抑或還是同樣的自戀蒼茫？我猜想，不出意外的話必然如此，正如法國導演讓·雷諾（Jean Renoir）說：「每個導演終其一生只拍一部片子，其它作品都只是腳註與變奏罷了。」他還可以繼續探討關於愛、關於性、關於兩代人的隔膜，用華麗的鏡頭語言、迷人的臉蛋、悠長的音樂，一直這樣下去。
    總之他還年輕，又漂亮，多叫人心疼羨慕啊。所以還是拭目以待吧。   舉報