《狂野目標》：化腐朽為神奇的英式幽默

       相比於張揚露骨的美式幽默，英式幽默總是那麼含蓄深沉，然而稍顯刻板的表情和彬彬有禮的行為之下往往是令人捧腹的事件結果，《狂野目標》這個並不新鮮的故事，就是在這樣的
英國模式下呈現出不一樣的風采。同樣是關於殺手的電影，《狂野目標》自然不能與《殺手沒有假期》的幽冷中的從容、喜悅中的哀傷和華美中的黑色相提並論，但是本片的輕鬆自然皆大歡喜亦足以娛情冶性，說英國幽默讓這部電影化腐朽為神奇亦不為過。

       職業殺手——而且是頂尖的——維克多（比爾.奈伊）的職業素養和工作能力沒有問題，他的問題在於刻板的毫無樂趣的生活；作為一個時尚騙子和妖嬈小偷的羅絲（艾米利.勃朗特）的生活技能也沒有問題，問題在於她始終找不到確切目標和歸宿。儘管喜劇電影一向可以堂而皇之地讓所有不合邏輯的故事變得理所當然並且沒有多少人去計較它的合理性，但是殺手維克多在受命追殺羅絲的時候，一不留神被小羅的妖嬈美麗和年輕活潑迷住，而小羅也在不經意間發現這個木訥死板但又本領高強的老男人居然是如此具有安全感，看到這一步誰還能說僅僅這是喜劇電影創造的特別愛情呢？從本質上說，這樣的愛情符合人們的心理邏輯，從而它非常具有現實性。而現實的情況就是老男人往往喜歡年輕美女，因為他們功成名就，已經擁有的成就感和自豪感卻換不來早已流逝在或荒唐或苦痛的往日時光中的青春歲月，因此老男人們願意也極易喜歡青春美女，撇開比較庸俗的那種美女所帶來的虛榮感和成就感不談，還有一個重要原因是他們能從對方身上感受到健康的美麗的活力，所以當維克多一次次舉槍向放肆浪蕩的羅絲瞄準時，他的內心開始被這個獨特的年輕女人所融化，於是他自己毀掉了母親引以為傲的家族事業——職業殺手，或者也可以說他拯救了自己的生活。而羅絲在慌不擇路的逃亡過程中抓住維克多這根本來是要她命的救命稻草時，不經意間發現自己無論是生理上還是心理上都有了足夠的安全感，於是荒唐的歲月可以就此結束。

       在我們一般的認識上，電影的構成要素是影像的變化，聲音只是一個輔助手段，但是，在有聲電影出現以來，電影聲音越來越體現出它的強大威力，而且處理巧妙的話，聲音能起到意想不到的效果。《狂野目標》的喜劇效果很大程度上來自於含而不露的場面調度，在這部關於殺手的電影中，槍殺行動是少不了的，但是除了最後一場戲之外，無論是維克多也好還是他的對手迪克森（馬丁.弗瑞曼）殺人時都是只聞其聲不見其行，槍響之後，對方應聲而倒，我們看不見屍體，看到的只是這兩個殺手臉上不同的表情，尤其是迪克森那種志得意滿不懷好意的笑容更是令人啞然失笑，在這個時候演員的表情和其他劇情內的聲音的組合構成了那種韻味十足的喜劇場面。而關於聲音的特殊效用最明顯的一場戲就是維克多在追殺羅絲時，不小心地聽了羅絲在房事中誇張的呻吟，我們從維克多聽著這種呻吟時臉上不停變化的無奈表情，深深地感受到了他從來沒有遇到過的窘境。一個高級殺手被一個無知無畏的女人搞得無可奈何時，那種身份和處境的嚴重不相稱就傳達出了最佳的喜劇效果。僅從聲音的巧妙設置上，就能體現出英國喜劇過人之處，更不消說那些令人捧腹的冷幽默對白了。

       千面老戲骨比爾.奈伊、妖嬈大美女艾米利.勃朗特、性格小男生魯伯特.格林特，當然還有錦上添花的且天生具有喜感的馬丁.弗瑞曼，這些人搭配到一起，讓這部電影的喜劇效果出奇的好。其他老演員自不必說，魯伯特.格林特在《哈利.波特》中就表現出少年老成的喜劇天賦，在這部《狂野目標》中，他是一個橫插一槓子的攪局人物，然而極具內秀的表演十分傳神和霸道，獨特的氣質已經決定了他前途的不可限量。

       電影中的美式幽默經常以考張的賤格式的表演取勝，熱鬧之外往往也伴隨著乏味，而英式喜劇則常常以清新雋永的獨特風格讓人回味，可見，深厚的文化積澱或許真的能左右很多東西，這部《狂野目標》就很說明問題。   舉報