《納尼亞傳奇：黎明踏浪號》：將童話進行到底

記得當看完《納尼亞傳奇：獅子、女巫和魔衣櫃》的時候，心中倍感惋惜，覺得硬是活生生地將一個原本足夠優秀，頗具傳奇色彩的故事，詮釋地糟糕透頂。只緣影片天真童話般的敘事格調，過家家式的打鬥場景，還有那無處不在的單純童真。這一切，似乎都不是一個心智健全，思緒敏銳的成年人所能接受的。我們更渴望看到的是金戈鐵馬的浴血戰場，爾虞我詐的宮廷爭鬥，以及荷爾蒙四射的愛情糾葛。然而這樣的審視角度，對《納尼亞傳奇》系列作品來說，是極為不公平的斷章取義。事實上，原著的本身就是為兒童所量身訂造的，用孩童的眼光來看待一個全新的世界，用孩童的人生觀與價值觀來書寫另類傳奇。不妨讓我們摘掉成人不屑一顧的有色眼鏡，還原一個最本真，最超然脫俗的納尼亞王國。

遙想當年，同是教授的J•R•R•托爾金與C•S劉易斯，深覺魔幻系列題材的作品奇缺，而且大多數都過於呆板教條，毫無靈動幻想可言，這就有了兩位奇才之間的「魔幻競賽」。於是乎，前者搭建了《魔戒》王國，後者造就了《納尼亞》傳奇。一個是展示陰霾、霸氣與豪邁的中土世界，一個是呈現元素新奇百搭，溫馨而不乏睿智的異域國度。很顯然，單憑票房抑或口碑來衡量兩者原著的藝術價值，是極為不妥的。雖說《納尼亞傳奇》的前二部，均出師不利，戰績平庸慘澹，但個人以為，影片已經竭盡全力將原著中蘊含的大部份內容，用蒙太奇詮釋地傳世傳神。無端地將其扣上幼稚、無趣的帽子，委實是一葉障目的淺陋。既然選擇了納尼亞，就不妨降低姿態，帶上一顆童心，同小P孩們一道，暢遊遠離塵囂，沒有世俗紛擾的納尼亞。

在C•S•劉易斯的七部納尼亞系列作品中，大多數書迷一直認同此部黎明踏浪號，是最具傳奇色彩，最具代表性的。對於此種說法，個人沒看過原著，自然沒有發言權。但就整體的故事性而言，的確較前兩部更有看點，至少能將整部影片簡單解構為「海上公路片」。如此一來，冒險的特質就表現地更具有衝擊力與爆發力，不論是視覺上，還是心理上。Lucy的表弟Eustace是影片喜劇元素的一個最大的亮點。好萊塢的各類影片中，向來就熱衷於設置插科打諢的話嘮子角色。類似於《怪物史瑞克》系列中的驢子，《守衛者傳奇》中的Digger都是不可多得的調味劑。進一步地說，影片倒像是由Eustace來敘述並引導劇情發展，描述一個現實主義者的頑固卻懦小孩，成長為勇敢剛毅，並具有信仰的勵志故事。如此看來，這的的確確適合孩子們觀看，固然有著凶神惡煞的怪物，但這一次，主宰命運，扭轉乾坤的正是他們自己。

作為2011年第一部引進的3D大片，就畫面效果來看，著實不敢恭維。畫質灰暗，缺乏鮮亮，3D效果子乎微乎其微，難以察覺。除了偶爾海浪翻湧出來的水珠，提醒著觀眾這貨乃3D，其餘的大部份場景，想必都大可以摘下沉重的3D眼鏡。看來，《諸神之戰》這樣的偽小三，依然後繼有人。影片的原聲配樂，倒是可以大加讚賞的。磅礴的氣勢，悠遠而宏大，這足以能夠讓人忘卻滿腦子的過家家。當絢麗純熟的CG效果出現的時候，音樂又能驟然變得空靈而綿長似水。事實上，大部份優秀的好萊塢影片，其原聲都是精心雕琢的，不但能極具神韻地配搭影片的橋段，便於情感的融入，還能為觀眾提供一個思緒飛揚的空間。就這方面而言，國產片有待長足的發展與進步。

《納尼亞傳奇》系列的故事設置，較《魔戒》系列有很大的不同。《魔戒》系列三部曲，是渾然天成，融為一體的；而《納尼亞傳奇》系列七部曲，似乎每一部在表面上，都是一個全新的冒險，潛在的暗線才將整個傳說連成一塊。這也是C•S•劉易斯基於孩童思維的考慮，不但增加了趣味性與可看性，不會顯得錯綜複雜，還能將魔幻元素的想像空間擴大。《納尼亞傳奇：黎明踏浪號》所要闡釋的故事，單純而直接，兒童文學一貫理應具備這樣的潛質。倘若單刀直入地去剖析清澈見底的劇情，顯然是一件吃力不討好的事情。它的意義在於讓觀眾不由自主地去回憶過往的童年，再度體驗兒時的天真與率性。一切所謂的真善美，在孩童面前，都是簡單明了的，涇渭分明的。而作為成年人，面對這些，卻往往左右搖擺，拿捏不定。「花有重開日，人無再少年」，如今那些一去不復返，但仍然唸唸不忘的童年時光，能在光影的世界裡尋覓到，我們又何苦還要戴上有色眼鏡去看待它們呢。所以說，就這樣繼續下去，《納尼亞傳奇》系列，四、五、六、七，將天真的童話進行到底。